Dioramas virtuales, estudiando Historia del Arte a través de la realidad aumentada

Una pequeña herramienta como es el 'Merge Cube' se convierte en un gran repositorio artístico en el cual el alumnado podrá dar movimiento y vida a diferentes personajes, formas y artistas. Una experiencia perfecta que parte desde la investigación, continúa mediante la creación y el manejo de las TIC y concluye con la exposición oral. Datos, manejo de código por bloques, creatividad y trabajo en equipo para crear dioramas virtuales.

Herramienta empleada.

El comienzo de esta experiencia, como casi siempre, es inesperado, aparece una herramienta en tus manos y te pones a buscar la manera de sacarle el mayor partido educativo posible. No es ajeno a la innovación docente que una experiencia práctica se origine fruto de la curiosidad y de la casualidad. En este caso, el descubrimiento del ‘Merge Cube’ propició que, inmediatamente, profundizara en su potencial como herramienta didáctica. Un simple cubo que, en conjunción con ‘CoSpaces EDU’, ofrece posibilidades interesantísimas tanto para profesores como para alumnos. Un cubo, a primera vista sencillo, simple, unas líneas o dibujos colocados sobre un material blando y cómodo de transportar. Empiezas a descubrir el potencial, comienzas a trabajar con CoSpaces Edu, y nace esta actividad.

Para realizar esta experiencia se necesitan los siguientes materiales: por un lado, un ‘Merge Cube’ (original o de papel impreso) por grupo o por alumno y unos dispositivos móviles o tablets que dispongan de la aplicación ‘CoSpaces EDU’; por otro lado, tantos ordenadores como grupos de trabajos se creen. Los ordenadores deben contar con conexión a internet y han de poder trabajar con ‘CoSpaces EDU’, para lo cual previamente el docente debe adquirir una licencia PRO con el ‘Add-on’ o complemento de ‘Merge Cube’.

Esta experiencia, con el currículo actual, puede ser adapta a los cursos medios de Educación Secundaria, Bachillerato y también a la Formación Profesional Básica. Tanto en objetivos como en contenidos, el arte está incluido, a veces de un modo transversal y otras de manera más extensa, por lo que se puede ajustar la experiencia al curso y a la materia de manera sencilla.

El proyecto se desarrolla con un aprendizaje mixto que conjuga la investigación con las nuevas tecnologías y la creatividad. El trabajo se realiza entre cuatro y cinco sesiones de aula, en las que el desarrollo es muy sencillo. La actividad se enmarca dentro de la unidad didáctica del periodo histórico en el que se traten las diferentes obras de arte (Barroco, Modernismo, Vanguardias, etc.), de tal manera que es una actividad fácil de incluir en diferentes unidades didácticas.

Materiales empleados.

Al comienzo de la actividad, y siendo una parte fundamental de la misma, el alumnado debe realizar una investigación sobre la obra, realizando una ficha en la que se contemplen las partes del cuadro, su datación, los personajes que aparecen en él y su historia o curiosidades desde su creación. También realizarán una ficha sobre el autor o autora de la obra, contextualizándola en su tiempo y, sobre todo, destacando la relevancia que tuvo, así como profundizando en si señala o hace referencia directa a algún hecho histórico concreto.

De esta manera, gracias a las fichas podrán tener el material necesario para el diseño del diorama y la información que presenten a través del mismo. Este proceso de investigación y de síntesis servirá al alumnado para conocer diferentes métodos de trabajo, anotación y resumen.

Diorama virtual de las Meninas, Velázquez habla de su obra.

Una vez que se ha recabado la información, comienza la fase de diseño, la cual se divide en dos partes: diseño visual e integración de los contenidos en el diorama. En la primera se deciden cuestiones como la creación de las piezas, el recorte de cada uno de los personajes, la composición de los planos, el movimiento de cada pieza o el fondo y transparencia de las caras del ‘Merge Cube’.

Diorama virtual del Guernica de Pablo Picasso. Vista general en 'CoSpaces EDU'.

En cuanto a la integración de los contenidos en el diorama, las cuatro opciones más sencillas son:

• El autor del cuadro presenta su propia creación y lanza la información a quien vea el diorama (véase ejemplo del Guernica de Pablo Picasso).
• Un guía de museo nos presenta la obra y explica su contenido, el contexto y las curiosidades.
• Los protagonistas de la obra se presentan paulatinamente y ofrecen diferentes datos y curiosidades sobre la obra (véase ejemplo de Las Meninas de Diego Velázquez).
• Se utilizan cuadros de diálogo flotantes que explican el movimiento artístico en el que está incluida la obra de arte representada (véase ejemplo de Círculos en el círculo de Vasily Kandinsky).

Diorama virtual del Guernica de Pablo Picasso. Vista general en CoSpaces EDU. Personajes recortados de Las Meninas y subidas a CoSpaces para crear el diorama.

Inicio en 'CoSpaces EDU', selección de add-on de 'Merge Cube'.

El siguiente paso de la actividad consiste en aplicar el diseño descrito en el epígrafe anterior al ‘Merge Cube’, es decir, generar el material en realidad aumentada. Esto lo conseguimos gracias a ‘CoSpaces EDU’, plataforma para el trabajo en entornos virtuales, una herramienta perfecta y muy intuitiva para crear nuestros dioramas.

La licencia PRO de ‘CoSpaces’ nos permite tener varias sillas, esto es, varios espacios de trabajo simultáneos para la creación de trabajos por parte del alumnado, por lo que veremos qué licencia se ajusta más a nuestras necesidades. También es necesario el ‘add-on’, gracias al cual se consigue la integración de la estructura del ‘Merge Cube’, dentro de ‘CoSpaces’. Las licencias son de pago, pero el programa de embajadores que tiene ‘CoSpaces’ es muy amplio y disponen de códigos promocionales para un tiempo determinado en el que se puede crear el material o llevar a cabo la actividad.

Una vez que tengamos la licencia como docentes, daremos acceso a nuestro alumnado a través de un correo electrónico para que ellos se registren y tengan acceso a ‘CoSpaces’.

La preparación del diorama virtual comienza con la creación del espacio virtual, donde nos aparecerá ya la estructura del ‘Merge Cube’, elaborada e iremos transformando la imagen vacía en la obra de arte. En primer lugar, colocaremos una imagen de la obra de arte en paralelo al cubo, de tal manera que nos pueda ir sirviendo de ejemplo para ir situando las piezas o partes del cuadro virtual. Seguidamente, otorgaremos transparencia a las paredes del cubo y colocaremos una textura en una de ellas a modo de fondo de la obra de arte, ya sea un color único o un fondo real de la obra.

Vista general de 'CoBlock', programación por bloques dentro de 'CoSpaces EDU'.

Posteriormente y según el tipo de cuadro que se haya escogido, se irán colocando los personajes en el interior del cubo en diferentes planos. En este punto, es importante que se numere cada una de las figuras para que luego resulte más fácil su identificación, aspecto necesario para la codificación de movimientos y de las acciones que llevarán a cabo. Si fueran formas geométricas, estilo Mondrian o Kandinsky, estas se crearán y modificarán a través de las formas predeterminadas que ofrece ‘CoSpaces’. Tras integrar las formas o figuras, se añadirá una silueta humana si el diseño así lo requiere, la cual hará las veces de autor, profesor o guía de museo para explicar la obra.

Una vez que tenemos todas las piezas del diorama colocadas, utilizaremos la herramienta de ‘CoSpaces’ denominada ‘CoBlocks’, que nos permitirá otorgar movimiento e incluir diálogos. Se trata de un sistema de programación por bloques muy sencillo e intuitivo, facilitado mediante colores y acciones directas. En este espacio daremos voz y movimiento a los personajes o únicamente movimiento a las piezas. Igualmente, ‘CoBlocks’ nos permite que nuestra figura humana gesticule y se dirija al espectador a través de bocadillos de diálogo donde aparecerá la información.

Cuando se haya realizado el diorama, se comprobará su buen funcionamiento a través de un dispositivo móvil que cuente con la aplicación ‘CoSpaces EDU’, disponible tanto para Android como para IOS. Mediante esta aplicación, utilizando la cuenta de correo con la que el alumnado se ha registrado, se podrá acceder al espacio virtual creado en los ordenadores.

Una vez que el diorama está en el espacio, aparecerá la opción de ‘play’, la cual activará la cámara principal del dispositivo móvil y permitirá que, cuando se enfoque el ‘Merge Cube’, este se convierta en nuestro diorama virtual. En el momento en el que aparezca el cuadro comenzará la secuencia de código que hayamos programado, ya sea directamente o mediante una activación tocando en la pantalla. Tras comprobar que la secuencia programada se cumple a la perfección, el diorama está listo.

Diorama virtual del Guernica de Pablo Picasso. El artista habla de su obra.

Como colofón a la actividad, así como para implementar una evaluación más completa en cuanto a competencias, se mostrarán los dioramas en el aula. Cada uno de los grupos expone oralmente al resto de la clase su trabajo, comentando los datos recabados más destacados de su investigación, las razones por las que eligieron esa obra y los distintos pasos que han llevado a cabo para crear su diorama. Es importante que sepan comunicar todo el proceso y no sólo los datos, que comprendan el proceso de creación de un modo holístico y que sean ordenados y claros en la presentación. Todo el alumnado podrá acceder a lo dioramas creados y poder tener en clase un pequeño museo virtual.

Presentación de 'Círculos en círculo' de Vasili Kandinsky en dispositivo móvil a través de la aplicación de 'CoSpaces'.

La evaluación comprende tres ámbitos: la investigación de la obra de arte y su contexto, la elaboración del diorama virtual y la exposición a la clase.

Evaluaremos según lo que nos exige el currículo. Tomaremos como ejemplo Las Meninas:

• Contenido: El arte barroco. Principales manifestaciones de la cultura de los siglos XVI y XVII. El Siglo de Oro: arte y cultura.
• Criterios de evaluación: conocer la importancia de algunos autores y obras de los siglos XIV y XVII. Conocer la importancia del arte barroco en Europa y en América. Utilizar el vocabulario histórico con precisión, integrándolo en el contexto adecuado.
• Estándares de aprendizaje evaluables: analizar obras de algunos autores de esta época en su contexto. Identificar obras significativas del arte barroco.

En cuanto a las competencias que se ponen en liza dentro de esta actividad podemos destacar las siguientes: Competencia comunicación lingüística; Competencia digital y Competencia aprender a aprender.

Utilizamos una rúbrica en la que se evaluarán cinco ítems:

• Estructura: hay orden y claridad en la información que se ofrece en el diorama.
• Contenido/investigación: los datos son veraces, la información es completa y adecuada.
• Texto: no se aprecian faltas de ortografía, el texto es coherente y está cohesionado.
• Creatividad: el diorama es original, creativo y atractivo.
• Elementos visuales: se aprovechan correctamente las opciones de programación de movimiento.

En nuestra opinión, se trata de una actividad integradora y compleja, ya que se trabajan muchos aspectos de la asignatura o módulo y se activan muchas competencias que pueden ser perfectamente evaluadas gracias al trabajo que desarrolle el alumnado. Se adapta perfectamente al currículo y puede modificarse para diferentes cursos y niveles. El trabajo con fuentes, la necesidad de síntesis y la capacidad de discernimiento entre lo esencial y lo accesorio hacen de la investigación inicial un proceso completo que favorece la adquisición de crítica y organización conceptual de los contenidos.

El trabajo en grupo facilita el aprendizaje colectivo del alumnado, ya que establece como objetivo principal de la actividad la creación de un producto final evaluable y su consecuente exposición. Esto motiva que todos los miembros deban poner su máximo empeño en realizarlo satisfactoriamente. Al mismo tiempo, este desarrollo implica el aprendizaje desde el propio proceso, así como la interrelación de los miembros, los cuales han de poner al servicio del grupo tanto sus capacidades individuales como sus conocimientos.

El ‘Merge Cube’ y la realidad aumentada ofrecen múltiples variantes y posibilidades. Por ello, comenzar una actividad de creación sencilla puede motivar al uso de esta herramienta en el aula asiduamente, convirtiéndose en una pieza clave en el aprendizaje del alumnado que permita no solo adquirir contenidos de una materia concreta, sino también desarrollar la capacidad digital de los discentes.

El proyecto 'Experiencias Educativas Inspiradoras' se encuadra dentro del Plan de Transformación Digital Educativa lanzado desde el INTEF en 2018.

A través de la realización de proyectos personales de los docentes, o proyectos de centro donde se busca mejorar algún aspecto del ámbito educativo, se encuentran experiencias asociadas a tecnología digital que consiguen efectos transformadores. Son estas experiencias, las que este proyecto intenta localizar y darles visibilidad para conseguir que se extrapolen a otros entornos educativos reglados.