El licensing se adapta a los nuevos formatos de entretenimiento audiovisual
Lejos de limitarse a trasladar una propiedad al producto, el licensing se integra ahora desde el origen en la estrategia de las marcas, formando parte de ecosistemas más amplios que combinan contenido, experiencia y activación en múltiples canales, desde el streaming y las redes sociales hasta el gaming y los entornos digitales. Esta transformación implica modelos más flexibles, colaborativos y simultáneos, en los que el lanzamiento de producto acompaña al contenido casi en tiempo real y se diversifica en formatos tanto físicos como digitales.
En este sentido, Pilar Fernández-Vega, dirección de El Ocho Licencias y Promociones, señala que “el licensing se está adaptando a los nuevos formatos de entretenimiento a través de una mayor flexibilidad y capacidad de adaptación. La aparición de plataformas digitales, el auge del gaming y el consumo en streaming han multiplicado los canales y la exposición de las propiedades”, Monica Ynzenga, dirección comercial de Arditex, apunta también que “el licensing se está adaptando a los nuevos formatos de entretenimiento de una forma muy natural, incorporando propiedades procedentes de plataformas digitales, videojuegos, de los éxitos en los canales de streaming o incluso de contenidos ‘no tangibles’ creados por influencers. Sin embargo, es imprescindible desarrollar tanto el producto como las estrategias de venta con rapidez y flexibilidad, ya que las tendencias de consumo son mucho más volátiles que con los contenidos tradicionales”, y Roberto Calpe, head of Licensing & Product de Barrado, comparte que “el licensing siempre ha evolucionado en paralelo a la industria del entretenimiento, y ahora estamos viviendo una nueva fase de esa evolución”.
Para David Recasens, director de licensing de Edebé Licensing, los nuevos formatos “suponen muchas más ventanas de difusión para las propiedades de entretenimiento, ahora el consumidor elige cómo consume el entretenimiento, cuándo, en qué plataforma, y creo que estas circunstancias son muy beneficiosas para la difusión de los contenidos de entretenimiento”. Por su parte, Anaïs Simón, licensing manager de Luk Internacional, apunta que “las plataformas digitales pueden ser complementarias al entretenimiento de la TV lineal y juntas trabajar muy bien de forma que puedan convivir perfectamente”, mientras que Silvia Figini, COO de Sanrio (EMEA, India y Oceanía) y Mr. Men (Worldwide), considera que “es esencial mantenerse abierto a la experimentación con nuevas plataformas de entretenimiento, ya que esto ayuda a las marcas a mantener su relevancia cultural”. Asimismo, Carla González, regional director de Universal Products and Experiences Iberia & Italy, destaca que “la multiplicación de fuentes de contenido ha ampliado el abanico de opciones disponibles, lo que ha hecho que los consumidores repartan su atención entre un número cada vez mayor de propiedades. El licensing ha sabido evolucionar, ampliando sus estrategias e incorporando nuevas formas de llegar al público, en respuesta tanto a los cambios en los hábitos de consumo como a la transformación del entorno audiovisual”, y Fernanda Freitas, brand & licensing manager de Educa Borras, apunta que “el cambio más profundo es que el entretenimiento ya no tiene un único canal de origen, sino que una IP puede nacer en una plataforma, crecer en digital y llegar al producto con una comunidad ya formada. Esto amplía enormemente el universo de propiedades disponibles, pero también exige un criterio de selección mucho más afinado”.
Finalmente, sobre cómo se están adaptando las empresas a estos nuevos formatos, Alexis Lanzas, country manager Iberia de Just Play, comparte que “nos estamos adaptando mediante la flexibilidad y la especialización. El modelo de streaming o digital no crea siempre un ‘evento de un día’ como el cine, sino un consumo fragmentado. Por ello, el licensing debe apostar por coleccionables, productos sorpresa o líneas de impulso que mantengan la llama viva entre temporadas”. Y Rosa Ballester, directora general de Safta, añade que “en nuestro caso, tratamos de seguir siempre las últimas tendencias y adaptarnos a nuevos formatos de entretenimiento. Esto nos permite mantener la relevancia de nuestras colecciones y conectar con los distintos targets de edad, desde los más pequeños hasta los adultos. De esta manera, garantizamos que nuestros productos sigan siendo atractivos y competitivos en el mercado”.
