Los XXXII Premios Anuaria celebran el talento del diseño gráfico en toda España

El jurado de los Premios Anuaria otorga un total de 20 Premios Anuaria de Oro en la XXXIIª edición de este galardón de referencia del diseño gráfico en España. El reconocimiento vuelve a poner de relieve la diversidad y vitalidad del sector, premiando trabajos procedentes de hasta 12 comunidades autónomas distintas. Desde la organización se ha valorado muy positivamente que el palmarés Anuaria 2025 refleje el espíritu fundacional del certamen: ser un premio que representa al conjunto de profesionales del diseño gráfico, con presencia de estudios de toda la geografía y de perfiles muy diversos, desde grandes agencias hasta pequeños estudios independientes. El premio mantiene además su vertiente de apoyo al sector a través del programa impulsado por la Fundación Veredictas. Cada autor o autora que presenta una obra al certamen puede decidir a qué organización profesional del ámbito del diseño gráfico se destina una parte del importe de su inscripción, contribuyendo así al fortalecimiento del tejido profesional. La ceremonia académica de entrega de los Premios Anuaria tendrá lugar el próximo 20 de marzo a las 18:00 horas en el auditorio de la Escola Llotja de Barcelona.

Aragón, con tres Anuaria de Oro, es la comunidad más laureada. Le siguen Asturias, Euskadi, Andalucía, Murcia, Castilla y León y Cataluña, con dos Anuaria de Oro cada una.

Las mejores obras de diseño gráfico reconocidas con el Anuaria de Oro son las siguientes:

El nuevo logotipo nace de la anilla con la que abrimos las latas de conserva, un gesto cotidiano que resume toda una tradición. Esa forma se convierte en una C que remite a Candás y a la conserva, y al mismo tiempo sugiere la silueta de un atún, pieza clave en la historia local. El símbolo reúne ideas que definen al sector: industria, oficio, apertura, memoria y vínculo con el mar. Además, refuerza el carácter identitario de una villa que ha crecido alrededor de su cultura marinera. El resultado es una identidad que reconoce el pasado conservero y proyecta una imagen clara, sencilla y cercana para su futuro.

Nueve Leguas es el nuevo espacio de F&B de Accor para su hotel Mercure en San Sebastián. El naming se inspira en la historia del Monte Igeldo y su faro: los barcos veían su señal luminosa a nueve de las antiguas leguas castellanas. Este nombre vincula el proyecto a la navegación y la tradición vasca, posicionándolo como un faro gastronómico con las mejores vistas de Donostia. En su identidad visual, brújulas, compases, ilustraciones de monstruos marinos y cartografías se mezclan con una tipografía muy especial inspirada en las letras de los mapas grabados.

Daads es un nuevo restaurante de comida para llevar en Santander que busca transformar la experiencia gastronómica del delivery con un enfoque diferencial y de alta calidad. Bajo el lema ‘el padre del delivery’, el proyecto consistió en desarrollar una identidad de marca premium que reflejara los valores del fundador y ofreciera una experiencia de usuario inmersiva y coherente. Se diseñó un sistema de packaging exclusivo para cada producto, pensado para optimizar funcionalidad, estética y reconocimiento. La solución se articuló en torno al rostro del fundador como icono visual, reforzado por un sistema gráfico con una gama cromática propia para cada categoría (patatas, hamburguesas, perritos, nachos…), inspirado en el universo astral del artista cántabro Alvarog.

El Recetario Artesano se crea para poner en valor una gama de dulces tradicionales, elaborados de forma artesanal y con ingredientes de la máxima calidad que realzan las recetas tradicionales del producto típico de la localidad cordobesa de Rute. Unificamos una nueva gama en cartón y lata alineados dentro del universo de la marca más cercano a la alta confitería potenciando ese aspecto vintage con un estilo de diseño más moderno, que lo saca del entorno del dulce propio de Navidad. Se convierte en un objeto de colección: cada producto se viste con un color único dentro de una paleta fresca, juvenil y vibrante, como si fueran auténticas ediciones limitadas. Las ilustraciones, pintadas con la sutileza de la acuarela, refuerzan la esencia artesanal y dan coherencia a ese universo visual.

Your Friends Are Boring conecta a una comunidad global de viajeros que viven experiencias únicas a través del surf y el buceo. Su presencia digital no reflejaba la esencia emocional de sus viajes ni el sentimiento de pertenencia de la comunidad. Tras definir una identidad alineada con su espíritu de libertad y conexión, se creó una plataforma digital capaz de trasladar esa emoción al entorno online. Con un diseño de web clara, visual y orientada al usuario, que organiza la información de forma intuitiva, optimiza la navegación y mejora el proceso de reserva. La plataforma se convierte así en el corazón de su crecimiento, reforzando la confianza y facilitando que más viajeros se unan a la comunidad.

La app de Orbea actúa como un ‘garaje digital’ que acompaña al ciclista más allá de la compra, manteniendo una relación continua con la marca. Permite registrar la bicicleta, gestionar su mantenimiento, acceder a recomendaciones personalizadas y monitorizar su estado en tiempo real. Con una interfaz intuitiva, la app ofrece opciones de personalización visual y funcionalidades exclusivas, como la calibración de la tija, el seguimiento de la batería en ebikes y actualizaciones del motor, HMI o batería. Esta herramienta no solo optimiza el postventa, sino que fortalece el sentimiento de pertenencia hacia Orbea, convirtiéndola en un canal de comunicación constante.

Una vez más se busca la simplicidad a través de la imagen que anuncia la llegada de la programación de Otoño en el Jardín Botánico de Gijón. Una cartelería doble en la que un búho y un erizo son los protagonistas. Creados a partir de hojas, conecta naturaleza y conocimiento, observación y descubrimiento, valores muy ligados a la misión del Botánico como espacio de divulgación ambiental.

Existe una ciudad que no aparece en los mapas, habitada por más de 28.500 personas sin hogar en España. Un 25% más que hace una década. En ella, sus vecinos son tan invisibles como las miradas que los ignoran. La ciudad invisible es una campaña que, mediante una narrativa irónica y contundente, convierte la ausencia en presencia y la indiferencia en denuncia. Junto a Fundación Atenea, se quiso hacer visible lo que la sociedad ha decidido no mirar, evidenciando una realidad insostenible y urgente. Porque solo haciéndolos más invisibles podremos, quizá, empezar a verlos de verdad.

Anuncio de prensa para la campaña del 8M del Ayuntamiento de Zamora. Pone de manifiesto las desigualdades que forman parte de la vida cotidiana de millones de mujeres bajo el claim ‘El precio por ser mujer’ y un grafismo que recuerda al mundo del comercio y las transacciones económicas. Apareció en diversos medios impresos cuyo target suele ser hombres de mediana edad como fórmula para encender el debate y la reflexión.

Ilustración/Cartel realizado para el Festival Internacional de Jazz Ciudad de Talavera, organizado por el Círculo de las Artes de Talavera. Viajando desde lo artesano a lo digital, rescatando tres símbolos únicos de la tradición, historia y patrimonio de la ciudad, como son los tres animales que los representan. El carnero como icono de la festividad de Mondas, de interés turístico Nacional; la carpa, protagonista de nuestro río Tajo, que tantas historias guarda a su paso por Talavera, y la cigüeña, que forma parte del Patrimonio, porque en sus monumentos y torres más emblemáticas acogen sus nidos cada año. Los tres elementos fusionados con la música, con la melodía, la elegancia, la delicadeza y el color.

Para el proyecto Blanc! Festival se partió de la identidad visual creada por Coding Systems, basada en Unfinished by Design, una propuesta abierta, experimental y colaborativa. Con animaciones en grises sincronizadas con las capas sonoras del tema. El postprocesado se realizó con un script en Processing que transforma valores de gris en patrones de blanco, negro y verde. El resultado es una serie de imágenes abstractas que adquieren sentido mediante repetición, ritmo y código. El proceso fue técnico y casi artesanal: miles de PNGs exportados, procesados y ensamblados capa a capa en After Effects, creando una pieza inacabada por naturaleza, construida desde el error y la exploración.

Acción autopromocional llevada a cabo durante las fiestas de Navidad. La Navidad es época de turrones, villancicos y panettones y el resto del año los diseñadores gráficos de la empresa trabajan a diario con las referencias de color de la carta Pantone. Así pues, fusionaron los dos conceptos para crear Panettone 4625 C, un dulce especial con semillas de chocolate, de ahí la elección de esta referencia Pantone. Con un diseño del packaging pensado para sorprender a los clientes. Producto creativo con sabor dulce e ideal para felicitar las fiestas a nuestros clientes.

Para celebrar los 30 años de Lillas Pastia, crearon una caja-ticket regalo que destila su esencia en un pequeño escenario. El nombre del restaurante procede de la taberna de Lillas Pastia, escenario de una célebre escena de la ópera Carmen de Bizet. La cubierta de la caja-ticket muestra la fachada del antiguo Casino de Huesca, su hogar durante 29 años. En el interior, varias capas troqueladas revelan escenas: en unas, Carmen baila con un laminador de trufa; en otras, aparecen productos protagonistas de su cocina como alcachofa o pescado; y en otra, la mano del propio tabernero Lillas Pastia sostiene trufa (alimento estrella) y vino. La pieza se completa con una faja de claveles dorados delante y trufas doradas detrás, uniendo así ópera y alta gastronomía

El objetivo es desarrollar un sistema expositivo que refuerce la presencia de marca en el punto de venta a través de un lenguaje visual coherente, flexible y emocional. ‘Displaying Emotions’ es el eje conceptual que articula todo el diseño: paneles de metacrilato translúcido en tonos azulados evocan la profundidad y fluidez del agua; estructuras ligeras que parecen flotar en el espacio; iluminación LED que no solo ilumina, sino que guía la mirada y construye atmósfera. Cada módulo del sistema ha sido diseñado como una cápsula sensorial donde el producto es protagonista, pero nunca está solo: lo acompañan la luz, el color y la textura. Es un sistema donde cada decisión de diseño está pensada para generar una respuesta emocional. El sistema no cambia según el punto de venta, evoluciona.

El camí d’un sentiment, es una revista deportiva centrada en fútbol, pero con historias que van más allá del deporte. Cada sección tiene un diseño propio que utiliza de manera diferente la retícula de 6 columnas, adaptando la composición a la narrativa de cada historia. El sistema tipográfico combina modernidad, sofisticación y funcionalidad: una sans serif para el cuerpo de texto, una serif para destacados y la tipografía corporativa condensada, que aporta guiños futbolísticos.

La Alhambra encarga a EmiliaBilbao la Identidad de una publicación que reúna la mirada de 13 especialistas para proyectar el futuro del monumento. Desde EmiliaBilbao desarrollaron el concepto visual, la identidad editorial y el diseño del libro con una estética contemporánea que dialoga con su legado. La propuesta se construye sobre dos ideas clave: el agua y su reflejo, elemento esencial en el Islam y en los icónicos estanques nazaríes, convertido aquí en eje narrativo y visual; y el rojo, presente en el Manifiesto de la Alhambra de 1953 y en el propio significado del nombre del monumento, ‘La Roja’. El resultado es un libro sobrio y con carácter, que ofrece una lectura actualizada de la Alhambra y convierte su riqueza simbólica en un lenguaje visual coherente, elegante y reconocible.

Catálogo para la exposición sobre el fondo de incunables de la Biblioteca Pública de Soria ‘En la cuna de la imprenta’. Consta de 64 páginas en formato de 21x22,5 cm impresas 4+4 sobre papel offset edixión de 140 grs, tapas sobre estucado semi mate de 300 grs y encuadernación rústica cosida. Este catálogo se presenta en dos secciones bien definidas, cada una diseñada para ofrecer una visión completa de este fondo. Para la primera parte se seleccionó varios incunables organizados por temas en distintos apartados, con la intención de destacar el impacto que tuvo la imprenta en la producción y difusión de obras de las diversas materias que abarcó en sus inicios. La segunda parte contiene el catálogo técnico, actualizado y completo de los incunables custodiados por la Biblioteca.

Tiphares es una fuente semi-serif con remates cuidadosamente diseñados a partir de las últimas investigaciones en lectura a larga distancia y lectura rápida. Es concebida para ofrecer el mejor rendimiento en interfaces y sistemas de orientación, pero su personalidad distintiva la hace igualmente eficaz en proyectos de branding o entornos con gran cantidad de información. Se presenta en 3 estilos sincronizados: una versión Estándar, una versión Negativa que equilibra el color en interfaces con modo oscuro y la Soft, una versión con bordes redondeados, un tono más amigable y optimizada para condiciones de retroiluminación y baja renderización. Incluyen un conjunto de flechas e iconos para mayor versatilidad.

‘Pasen y lean’ es la imagen cartel de la Feria del Libro de Xixón, FeLiX 2025. Habla de tardes amables de lectura junto a la ventana, de cómo la brisa de la literatura tiene la capacidad de mover las cosas. Es una invitación a entrar a la feria, en el libro, y una reflexión sobre ‘pasar’ de la literatura. Es difícil saber qué mueve la cortina, la acción de entrar o el pasar de largo, aunque nosotros apostamos por la primera. La lectura del grueso de las páginas transformadas en cortina es un intento de contar metafóricamente que otras lecturas de las cosas son posibles

Categoria desierta.

Diseño de señalética y dirección de arte para el edificio de La Azucarera, un lugar con historia y carácter industrial construido en el siglo XIX que conserva el encanto de la arquitectura industrial de la época y se reconvierte en un centro de actividades para jóvenes. Partiendo de la marca principal de Zaragoza Joven, crearon un sistema que guía y refuerza su personalidad. Con el acero galvanizado por su acabado robusto, que respeta y pone en valor el espíritu industrial del lugar. Transformando las formas de la identidad gráfica en texturas y usamos los colores corporativos para identificar cada planta y facilitar la orientación en el edificio. El resultado es una señalética que no solo guía a los usuarios, sino que une de forma armónica el pasado del edificio con su futuro.