La XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo inicia su ciclo de itinerancias en el Museo Insular de Santa Cruz de La Palma

La XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo llega a Santa Cruz de La Palma, donde podrá visitarse del 9 de abril al 9 de mayo en el Museo Insular de Santa Cruz de La Palma. La exposición propone una lectura contemporánea de la disciplina a través de los flujos que configuran la sociedad actual, con el objetivo de analizar cómo la arquitectura responde a los cambios sociales, económicos y ambientales desde una perspectiva crítica y colaborativa.

Convocada por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y la Fundación Arquia, la itinerancia de la exposición en La Palma se inició con la presentación de la exposición y del catálogo oficial de la Bienal. Posteriormente, durante la tarde se celebraron dos mesas redondas en las que se abordaron, desde diferentes perspectivas, algunas de las cuestiones clave presentes en los proyectos galardonados, en diálogo con la realidad y la experiencia del territorio canario.

Iñaqui Carnicero, secretario general de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura, ha destacado que “la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo sitúa en el centro una realidad que define nuestro tiempo: un territorio construido a partir de flujos constantes de personas, energía, materiales e información, que reconfiguran profundamente la manera en que habitamos. Bajo la temática paraguas de la arquitectura como política de cambio, la Bienal reivindica el papel activo de la disciplina no solo como respuesta, sino como herramienta capaz de incidir en los procesos sociales, ambientales y económicos que modelan nuestro entorno”.

Asimismo, ha señalado que “La Palma, como primera itinerancia en esta edición, ofrece un contexto especialmente significativo para comprender estas dinámicas de transformación, así como los desafíos contemporáneos que enfrenta la arquitectura en territorios complejos y en constante adaptación. La arquitectura tiene hoy la responsabilidad, y la capacidad, de interpretar estos cambios, acompañar los procesos de transformación desde una mirada crítica y propositiva, y contribuir a la construcción de nuevas formas de habitar más justas, resilientes y profundamente arraigadas a las condiciones específicas de cada lugar”, concluyó Carnicero.

Comisariada por Ander Bados y Miguel Ramón, esta edición se estructura en torno a cinco ejes temáticos —materiales, personas, energía, datos y medioambiente— que representan los flujos esenciales que configuran la sociedad contemporánea. Bajo el título 'Flujos Comunes', la propuesta curatorial plantea una revisión crítica de las formas tradicionales de ejercicio de la arquitectura y analiza la adaptación de la disciplina a los actuales cambios sociales, económicos y medioambientales, con especial atención a las prácticas colaborativas, los procesos compartidos y las nuevas relaciones entre lo local y lo global.

La BEAU reconoce, mediante convocatoria pública, los trabajos más destacados de la arquitectura y el urbanismo español realizados entre 2023 y 2024. En esta edición se han distinguido un total de 55 propuestas: veinte en la categoría de Obras, quince en Divulgación y publicaciones y veinte en Proyectos Fin de Carrera. Según señalan los comisarios, “este conjunto de obras refleja el extraordinario momento que vive la arquitectura contemporánea en España, tanto por la calidad de lo construido en el territorio nacional como por el trabajo desarrollado por profesionales españoles en el extranjero”.

Junto a las veinte obras premiadas y los quince proyectos de divulgación, la exposición incorpora otras veinte propuestas desarrolladas por equipos integrados por profesionales de la arquitectura y la fotografía de reconocido prestigio. El resultado es una muestra que trasciende la secuencia de proyectos finalizados para configurarse como un espacio de diálogo entre preguntas y respuestas. Estas investigaciones no solo complementan las obras seleccionadas, sino que amplían su marco interpretativo, permitiendo al visitante comprender tanto la arquitectura expuesta como los desafíos, tensiones y realidades a los que se enfrenta la disciplina en la actualidad.

A lo largo de 2026, la exposición continuará su itinerancia por distintas ciudades españolas y reforzará su proyección internacional. En coherencia con el concepto ‘Flujos Comunes’, la muestra se concibe como un dispositivo expositivo abierto y adaptable, capaz de transformarse en función del contexto en el que se presenta. Este enfoque favorece el intercambio cultural y el diálogo crítico en torno al entorno construido, al tiempo que amplía su alcance hacia públicos cada vez más diversos.

La exposición adopta como punto de partida conceptual la figura de la maleta, un objeto cotidiano que actúa como símbolo de viaje, archivo portátil y arquitectura mínima. A partir de esta referencia, se desarrolla una estructura expositiva ligera, metálica y desplegable que funciona como unidad base de la muestra. Cada módulo se abre en vertical y despliega dos planos retroiluminados de policarbonato translúcido, sobre los que se serigrafían imágenes, planos, diagramas y textos correspondientes a cada proyecto. De este modo, cada unidad opera como un soporte autónomo de carácter luminoso, al tiempo que permite su integración en diversas configuraciones espaciales.

Con un diseño portátil, escalable y configurable, estas unidades permiten agrupar los proyectos premiados y facilitan la itinerancia de la Bienal tanto en el ámbito nacional como internacional, adaptándose a distintos tipos de espacios, desde entornos institucionales hasta contextos informales, en interiores y exteriores. Más allá de su funcionalidad técnica, la maleta se plantea como un recurso curatorial que refleja una aproximación a la arquitectura basada en la movilidad, la adaptabilidad y la contingencia, en consonancia con un contexto contemporáneo marcado por la transformación.

La muestra se configura como una instalación colectiva de carácter horizontal y no jerárquico, concebida para ser interpretada como un conjunto. La repetición de las unidades expositivas —maletas idénticas entre sí— sitúa el foco en el contenido, que se convierte en el verdadero protagonista. Esta uniformidad formal actúa, además, como contrapunto al contexto digital e hiperconectado actual, en el que los soportes tienden a diluir su identidad y es el contenido —en este caso, la arquitectura— el que les confiere significado y singularidad.