Siga el gaming como nuevo territorio para las marcas

Desde que llevo analizando las tendencias en identidad y diseño de productos, hay algo que siempre me ha desconcertado: la escasa representación de los videojuegos.

Hace décadas que sabemos que la industria de los videojuegos es enorme en comparación con Hollywood, y que los juegos generan compromiso y fidelidad de una forma con la que otros formatos de medios de comunicación de masas solo pueden soñar. A pesar de ello, no es común ver que esas señales de poder generen valor más allá del propio juego.

Del mismo modo, desde fuera, resulta difícil hacerse una idea de qué está de moda en el mundo de los videojuegos sin mantener una presencia permanente en Twitch. No hay duda del profundo alcance cultural de los videojuegos, pero la visibilidad de que gozan los juegos individuales en la cultura general puede oscilar entre lo underground y lo omnipresente de una forma que rara vez vemos en otros canales de entretenimiento.

No obstante, los profundos vínculos que los videojuegos establecen con los jugadores proporcionan a los diseñadores de productos la sustancia y variedad que aportan sofisticación y conocimiento compartido a las nuevas colecciones. Una selección de activaciones recientemente destacadas apunta a los parámetros muy particulares que se aplican a las gamas de productos inspiradas en los videojuegos.

¿Ha existido alguna vez un producto mejor posicionado para deleitar tanto a los gamers de la vieja escuela como a los modernos? Lo dudo. El Commodore 77 es una nueva versión del Commodore 64 Ultimate, el ordenador doméstico pionero que volvió a la vida el año pasado con una serie de mejoras.

Esta última versión ha sido rediseñada por CD Projekt Red, los creadores de Cyberpunk 2077, para que parezca una unidad sacada directamente de Night City, el escenario del videojuego. La personalización va mucho más allá de lo meramente estético e incluye un amplio catálogo de accesorios, modificaciones de chips y contenido exclusivo.

Una banda sonora y unas animaciones en 8 bits especialmente producidas teletransportan el gaming de vanguardia al lenguaje tecnológico de 1982, mientras que un manual de usuario polvoriento y con encuadernación en espiral ofrece instrucciones para escribir programas en BASIC. El conjunto en su totalidad demuestra una pasión por los detalles —un enfoque de lujo, de hecho— que todos los diseñadores deberían tener en cuenta.

El contenido multifacético y los mundos inmersivos convierten a los videojuegos en el material ideal para las colecciones cápsula. Una de sus principales ventajas es que ofrecen a los diseñadores formas de integrar diferentes aspectos de la identidad sin alejarse demasiado de un tema central unificador.

Es una ventaja que Diesel ha sabido aprovechar en su colección de otoño de 27 piezas para Final Fantasy XIV. Con una gama básica de camisetas como eje central de la colección, los nueve personajes principales están rodeados de prendas circulares, de denim y bisutería que amplían el universo y la iconografía del juego.

Las actividades paralelas reflejan el espíritu de los gamers e incluyen accesorios del juego, sets de coleccionista, servicios de personalización y piezas exclusivas creadas junto con Kosuke Kawamura. La obra de este ilustrador de culto es también la protagonista de una exposición paralela organizada por Diesel en Shibuya para completar la experiencia total de los fans.

Uno de los beneficios de las colaboraciones de marca es su habilidad de desviar la atención de los aspectos negativos y el bajo rendimiento. Eso es lo que Xbox consiguió, por lo menos temporalmente, cuando unió fuerzas con Ikea para anunciar una colección específica de muebles y accesorios para el gaming.

Bajo el nombre ‘YXSTABY’, la colección de 9 piezas está compuesta por piezas básicas y funcionales, acompañadas de dos diseños emblemáticos inspirados en Xbox. Aunque resulta suficientemente llamativo, el concepto parece sobrepasar la demanda de muebles temáticos y el prestigio actual de la marca Xbox.

Sin embargo, nada de esto ha impedido que la prensa internacional le dé gran repercusión a esta noticia, y os garantizo que volverán a hacerlo cuando la colección llegue a las tiendas este mes. ¿Por qué? Porque Ikea es experta en alargar las historias y hacer que parezcan imprescindibles. Es algo de lo que la gente de Microsoft seguro que se ha dado cuenta antes de concretar este proyecto.

La implicación de Lego en el mundo del gaming se remonta a hace 30 años, aunque las propiedades de los videojuegos no empezaron a aparecer en sus sets hasta 2020, cuando Super Mario hizo su debut. Eso sí, desde entonces la empresa danesa se ha volcado de lleno en los videojuegos, apostando ocasionalmente por títulos contemporáneos, pero recurriendo principalmente a marcas clásicas como parte de su estrategia para atraer al público adulto.

Antes del lanzamiento en septiembre de otra réplica de videoconsola con PlayStation, Lego se remontó a los inicios del famoso fontanero de Nintendo (también conocido como Jumpman) gracias a una recreación funcional del juego de arcade de 1981 Donkey Kong. Es innegable que resulta encantador: los ladrillos Lego son perfectos para recrear los gráficos de 8 bits y sorprende positivamente cómo los diseñadores han sabido simular la jugabilidad. Para mí, el set resulta más creíble (y 100€ más económico) que su primer intento con el arcade de Pac-Man en 2023.

Sobre el caso de Lego, he observado una tendencia interesante en mi base de datos: durante los primeros 20 años de este siglo, la marca había realizado un total de 50 colaboraciones. Desde entonces, su determinación por construir nuevos mundos ha aumentado considerablemente, y solo en los últimos 6 años se han puesto en marcha más de 100 nuevas colaboraciones.

Dada la nueva moda del sector del marketing por las brand partnerships, es interesante observar cuántos medios han atribuido los excelentes resultados de Lego en la primera mitad de 2026 directamente a sus colaboraciones con la FIFA, la Fórmula 1, K-Pop Demon Hunters y otras propiedades.

De repente, las colaboraciones que establecen las empresas se han convertido en uno de los indicadores más sólidos de su salud.

Para solicitar perfiles o investigaciones de las 2.500 marcas más conectadas del mundo, puede contactar con Gavin Brown a través de www.crescendobrands.com.