El entretenimiento sigue siendo un motor clave del licensing
¿Qué peso tiene actualmente la categoría de entretenimiento en el licensing y qué factores explican este comportamiento?
DEAPLANETA ENTERTAINMENT: “El entretenimiento es, sin duda, uno de los grandes motores del licensing a nivel global. No solo por volumen, sino porque es la categoría que genera las propiedades sobre las que luego se construye todo el negocio.
Su comportamiento está muy ligado a cómo consumimos contenido hoy: la explosión del streaming, el auge del gaming y el consumo en plataformas digitales han multiplicado los puntos de contacto con las audiencias. Eso hace que las marcas de entretenimiento tengan más visibilidad, más engagement y, por tanto, más capacidad de trasladarse a producto. Además, hay un factor clave: el entretenimiento permite construir universos y personajes con los que el consumidor conecta emocionalmente. Y eso es lo que realmente activa el licensing”.
EDUCA BORRAS: “El entretenimiento sigue siendo el principal motor del licensing. Es la categoría que marca el ritmo del mercado porque genera IPs con una capacidad de activación muy superior al resto.
Detrás de este peso hay varios factores clave. Por un lado, la inversión constante en contenido, cine, series, animación, contenido digital y fenómenos de fandom que impulsan tendencias de consumo, que asegura un flujo continuo de propiedades. Por otro, la ventaja de trabajar con IPs que el consumidor ya conoce y con las que tiene un vínculo previo, lo que reduce la barrera de entrada al producto. Y, finalmente, su capacidad para activarse de forma global y transversal en múltiples categorías. Hoy, además, el consumo no depende de un único estreno. Las plataformas han alargado el ciclo de vida de las IPs, permitiendo mantener la demanda activa durante más tiempo y reactivarla con nuevos contenidos”.
¿Qué aspectos caracterizan al entretenimiento como fuente de propiedades en el licensing?
DEAPLANETA ENTERTAINMENT: “Lo que diferencia al entretenimiento es su capacidad de generar conexión emocional a través de historias y personajes. No estamos hablando solo de marcas, sino de universos narrativos. Eso permite desarrollar franquicias a largo plazo, con múltiples extensiones: nuevas temporadas, spin-offs, experiencias, producto… Es una categoría intrínsecamente multiplataforma”.
EDUCA BORRAS: “El entretenimiento aporta algo diferencial frente a otras categorías: universos completos. No es solo una marca, sino personajes, historias y códigos visuales que permiten desarrollar producto de forma coherente en múltiples formatos. Esto facilita trabajar una misma licencia en distintas categorías sin canibalización, adaptándola a diferentes momentos de consumo y targets. Desde propuestas infantiles hasta producto para público adulto o coleccionista. Además, combina dos tipos de propiedades muy claras. Por un lado, franquicias evergreen que mantienen una base de fans estable en el tiempo. Por otro, IPs más coyunturales que generan picos de demanda muy intensos en momentos concretos”.
¿Qué oportunidades y desafíos representa trabajar propiedades del segmento del Entretenimiento?
DEAPLANETA ENTERTAINMENT: “La gran oportunidad es la posibilidad de construir ecosistemas 360º alrededor de una IP: contenido, licensing, experiencias, digital… todo conectado. También hay una enorme capacidad de internacionalización. Hoy una propiedad puede escalar globalmente mucho más rápido que hace unos años.
Pero al mismo tiempo, es un entorno muy competitivo. Hay una sobreoferta de contenido y captar la atención es cada vez más difícil. Además, los ciclos de vida pueden ser más cortos, sobre todo en audiencias infantiles. Por eso, el reto está en convertir una IP en una franquicia sostenible, no en un éxito puntual”.
EDUCA BORRAS: “La gran oportunidad es la capacidad de generar rotación y tráfico en el punto de venta. Una IP potente, bien trabajada, puede dinamizar una categoría entera y activar al consumidor de forma muy directa. Otra oportunidad clave es la anticipación. Cuando se identifica correctamente una propiedad con potencial y se llega a mercado en el momento adecuado, el impacto en ventas es muy significativo.
El principal desafío está en el timing. Trabajamos con ventanas cada vez más cortas y con picos de demanda muy vinculados a momentos concretos, lo que obliga a ser muy ágiles en desarrollo, producción y distribución. En este contexto, llegar tarde equivale prácticamente a quedarse fuera. Además, el ritmo del mercado es cada vez más acelerado, por lo que no solo se trata de reaccionar, sino de anticiparse. Es clave distinguir qué propiedades tienen un potencial real de mercado frente al ruido, y entender si encajan con la marca y el portfolio.
También es fundamental una buena selección de IPs”.
¿Qué tendencias están destacando en el segmento de Entretenimiento y qué formatos están ganado más protagonismo últimamente?
DEAPLANETA ENTERTAINMENT: “Estamos viendo una clara consolidación del modelo multiplataforma. Las IPs ya no nacen para un único canal, sino que se desarrollan pensando en convivir en televisión, plataformas digitales, YouTube o incluso gaming. El contenido corto, especialmente en entornos digitales, está ganando mucho peso, sobre todo en ‘kids’. Y también estamos viendo cómo el gaming y las experiencias interactivas se convierten en puntos clave de relación con la audiencia. Además, hay una tendencia muy fuerte hacia las experiencias: eventos, shows en vivo, activaciones… el consumidor quiere interactuar con las marcas más allá de la pantalla”.
EDUCA BORRAS: “La tendencia más relevante es la ampliación del concepto de entretenimiento como fuente de IP. El licensing ya no orbita exclusivamente alrededor del cine o la animación. El streaming, el anime, el gaming, los formatos televisivos y el contenido digital están generando propiedades con comunidades reales y capacidad de trasladarse a producto. Incluso los creadores de contenido, influencers y fenómenos digitales como los memes están empezando a comportarse como IPs, con comunidades propias y capacidad real de conversión a producto. En paralelo, el crecimiento del público adulto está redefiniendo el mercado. Muchas licencias funcionan cada vez más en targets juveniles y adultos, con una demanda un poco más sostenida durante todo el año y no solo en campaña”.
¿Cómo se está adaptando el licensing a la aparición de nuevos formatos de entretenimiento?
DEAPLANETA ENTERTAINMENT: “El licensing está evolucionando de forma bastante clara: ya no es solo una extensión en producto, sino una extensión de la experiencia de marca. Se está integrando mucho más con el ecosistema digital. Hablamos de licencias vinculadas a videojuegos, contenidos en plataformas, incluso activos digitales. También vemos modelos más flexibles y colaborativos, con partners estratégicos más que acuerdos tradicionales”.
EDUCA BORRAS: “El cambio más profundo es que el entretenimiento ya no tiene un único canal de origen. Una IP puede nacer en una plataforma, crecer en digital y llegar al producto con una comunidad ya formada. Esto amplía enormemente el universo de propiedades disponibles, pero también exige un criterio de selección mucho más afinado. No todo lo que genera conversación tiene la profundidad suficiente para sostenerse en producto. La clave está en saber identificar esas señales antes de que la demanda llegue a tienda. Además, aunque las IPs están más vivas y presentes en el día a día del consumidor, la demanda sigue estando muy vinculada a momentos de activación. Seguimos viendo un primer pico asociado al estreno y, en muchos casos, una segunda ola más moderada cuando el contenido llega a otras plataformas o cuando se reactiva la conversación. Esto implica trabajar con rangos más flexibles y una planificación más precisa, capaz de adaptarse a estos ciclos sin perder eficiencia”.
