Fernando Pozuelo redefine el lujo en paisajismo con identidad y raíces

En un contexto de creciente conciencia medioambiental y búsqueda de autenticidad, el estudio Fernando Pozuelo Unique Landscapes, referente en paisajismo artístico de alta gama, reivindica el valor de los materiales nobles que redefinen el paisajismo contemporáneo y ganan presencia en proyectos residenciales, urbanizaciones, fincas privadas y entornos corporativos.

Esta tendencia no es solo una corriente estética, sino una respuesta profunda a la necesidad de reconectar con la tierra, con los oficios, con el tiempo, frente a lo sintético, industrial. Se basa en el uso de elementos como piedra natural, maderas sin tratar, metales nobles como hierro forjado, acero corten o cobre envejecido; barro… siempre con enfoque ecológico y de bajo impacto ambiental. Materiales que nacen de la naturaleza y que conservan su verdad intrínseca, que no imitan, no disimulan, no caducan. Son materias vivas, que envejecen con dignidad, que se transforman sin perder su esencia, que adquieren con el tiempo una pátina de autenticidad imposible de reproducir artificialmente.

A nivel visual, aportan textura, matices, profundidad. A nivel simbólico, nos conectan con lo ancestral, con lo esencial. A nivel técnico, ofrecen durabilidad, bajo mantenimiento y una integración natural con el entorno. Frente a lo industrializado, lo sintético o lo “cómodamente vacío”, lo noble emociona, enraíza, permanece.

En un momento de inflexión ecológica y cultural, el paisajismo se alza como una disciplina con voz propia en el debate sobre sostenibilidad, identidad y calidad de vida. Desde Fernando Pozuelo Unique Landscapes, esta transformación se expresa a través de una premisa clara: volver a los materiales nobles, naturales y sostenibles como esencia del jardín duradero y auténtico. “El verdadero lujo no es lo que brilla, sino lo que perdura y evoluciona, pero sigue emocionando a lo largo del tiempo y las generaciones”, afirma Fernando Pozuelo, paisajista con más de 25 años de trayectoria y más de 1.000 jardines diseñados.

Este compromiso se extiende también al valor de los oficios. En nuestros proyectos trabajamos con herreros, ebanistas, ceramistas, canteros, verdaderos artesanos que conocen las técnicas tradicionales y las adaptan con maestría al paisaje. Son manos expertas que aportan singularidad, carácter y alma a cada intervención y además apoyamos a que estos oficios perduren fomentando el relevo generacional y aportando nuevos diseños.

Utilizamos piedra caliza local, maderas tratadas sin químicos agresivos, estructuras de acero corten, revestimientos minerales y cerámica artesanal, combinados con vegetación autóctona y estrategias de bajo impacto hídrico. El uso de materiales locales no es solo una elección estética, sino una postura ética y técnica. Según explica Fernando Pozuelo, “utilizar piedra del entorno, madera nacional tratada con técnicas tradicionales y vegetación adaptada al clima no solo reduce su huella de carbono, sino que gana en armonía y valor a largo plazo”.

Así lo reflejan obras como los jardines de Pozuelo de Alarcón y La Finca, o fincas en el norte de Madrid y Castilla-La Mancha, Costa del Sol, o los desarrollados en Canarias y Baleares, donde recuperamos muros de mampostería tradicionales y creamos microclimas mediante la selección vegetal.

“El tiempo es el verdadero juez de lo bello. Cuando un jardín está bien concebido, no necesita ser renovado, solo acompañado. Porque evoluciona, como lo hace una escultura viva. En cada piedra, cada sombra y cada trazo de tierra, hay una historia que permanece”, reflexiona Fernando Pozuelo. Esta filosofía está alineada con las demandas de promotores inmobiliarios, arquitectos, y los propios clientes que buscan espacios verdes con sentido, capaces de revalorizar una propiedad a la vez que ofrecen una experiencia sensorial única.

Diez tendencias del nuevo paisajismo con alma noble

• Uso de materiales locales: piedra autóctona, maderas de proximidad o gravas del entorno reducen el impacto ambiental y fortalecen la identidad del lugar.
• Revalorización de oficios artesanos: herreros, ebanistas, ceramistas o canteros dan forma a elementos únicos, llenos de carácter.
• Diseño de espacios duraderos: pensados para evolucionar con el tiempo, sin necesidad de ser sustituidos, solo cuidados.
• Fusión de arquitectura y paisaje: muros de mampostería tradicional, pérgolas de forja o bancos de piedra como transición armónica entre lo construido y lo natural.
• Espacios de contemplación: menos exuberancia, más alma. Rincones íntimos donde lo esencial cobra protagonismo.
• Técnicas tradicionales actualizadas: suelos drenantes de grava compactada, revocos minerales, terrazas de piedra seca o canalizaciones en barro cocido.
• Escenarios simbólicos: el uso del agua como espejo o fuente de vida, o del hierro oxidado como metáfora del tiempo que pasa.
• Espacios multisensoriales: materiales que suenan al pisarse, que huelen con la lluvia o que se calientan al sol para ser tocados.
• Microclimas naturales: el uso inteligente de la vegetación autóctona combinada con piedra y sombra genera confort térmico sin necesidad de instalaciones artificiales.
• Lujo silencioso: estructuras nobles, vegetación bien elegida y diseño depurado. Sin artificio. Con intención.