Filux: crónica de la primera jornada del Foro Internacional de la luz

El Museo Franz Mayer de México acogió el pasado viernes la primera jornada del Foro Internacional de la Luz. En la inauguración estuvieron presentes el director del Festival Internacional de las Luces, David Di Bona y el representante de Iluminet, Luis Juan López Barreiro. Cada uno expresó la importancia del Foro y los objetivos que se buscan con él.

Cerca de las 10 am se dio inicio la primera conferencia a cargo de la maestra Ana María Cetto titulada “Los mil y un años de luz”. La Dra. nos llevó a través de un viaje sobre la historia de la luz pasando por Alhacen, quien escribió el libro Óptica, Galileo Galilei, Keppler, Issac Newton hasta llegar al 2015 que es considerado el año Internacional de la Luz de la UNESCO.
La segunda conferencia corrió a cargo de Cristóbal Cobo la cual llevo el nombre de “Quitsato”. Curiosamente Cobo inició con la pregunta “¿Cómo gira la Tierra?” Y con ella hizo reflexionar sobre el orden de la tierra, que no todo está quieto lo único que esta estático es el Sol. A partir de esa idea empezó explicar cómo algunas iglesias se construyeron por el factor del sol, para que según como entre la luz se vean imágenes con mayor presión.
Todo esto a través de los osticios: pequeñas secciones de la tierra, en las cuales soló en la parte del central llega la luz, si uno se mueve algún lateral solo tendrá sombra.
Maurici Ginés, profesional de la iluminación desde hace 20 años y fundador del despacho Artec3 Studio, explicó a cerca de una de las funciones de la luz, la de publicar. La luz publica cosas en lugares que uno luego ni imagina. Para mostrar lo que Ginés quería explicar, enseñó varios proyectos en los que ha trabajado. En la mayoría de sus trabajos juega con luz para que está misma te cuente algo, no simplemente ilumine el lugar en el que está. Para Sr. Ginés la luz necesita un lugar para la interrelación con las personas que informa, declara, expresa, estimula, emociona e interactúa.
Dando ya la una de tarde empezó la cuarta conferencia del primer bloque del día de hoy, la cual llevaba el título de “Eficiencia energética en ciudades” y fue presentada por el licenciado Santiago Creuhera, quien explicó el cuidado de la luz en este momento de crecimiento urbano.
Creuhera comentó que actualmente tiene 7 meses que se iniciaron un proyecto esperando tener pronto respuestas adecuadas para expandirlo y cuidar así este recurso.

La primer conferencia de la tarde estuvo a cargo del Diseñador de luz, Víctor Palacio con el tema “Luz y arquitectura: La magia del diseño de iluminación”, dónde nos hizo ver que la luz y la arquitectura son dos conceptos que no pueden verse separados ya que como diseñador de luz debes interpretar el espacio arquitectónico y usar la luz a partir de él. No se puede el uno sin el otro.
Para poder dejar el tema más claro, mencionó a diferentes arquitectos y mostró fotografías de sus trabajos correspondientes, en donde ellos usaron la luz en conjunto con sus estructuras, creando no sólo espacios cómodos, si no atmósferas que hacen entrar a las personas en una emoción en particular, se escucharon nombres como Louis Kahn, Peter Zumthor, Luis Barragán, Tadao Ando y Richard Kelly.
Teresa Mar fue la segunda ponente en el primer día de foro, con “Sea of light”, en esta conferencia enseñó diferentes fotografías donde mostraba sus primeros trabajos, los cuales constaban de proyecciones abstractas sobre edificios, nieve e iglesias, ya que gusta de trabajar en espacios abiertos para que la gente pueda tener acceso libre a sus obras. Actualmente, ella trabaja haciendo collages, ya sea de forma gráfica o en proyecciones, trabajando por capas utilizando la naturaleza por no tener una forma en particular, si no que da espacio a la imaginación del espectador.
Mencionó algunos de sus trabajos más importantes como “Sinfonía”, que fue una relación entre música y colores, aquí se dio cuenta de que la gente ve mucho más allá de lo que ella misma puede ver. “Reflections” en Amsterdam, era una proyección que giraba en torno al agua.
Teresa explicó que con las proyecciones en slowmotion que hace, le enseña a las personas a ver cosas que no notan por ser cotidianas. Pero, no piensa dedicarse a esto por siempre, ya que ella cree que al hacerlo, le quitaría la magia.
A las 6 de la tarde, realizó su conferencia el ponente Carlos Tejeda, consultor y editor de la UNESCO en México. Comenzó contando la historia de un mito canadiense, que se incluiría en un libro llamado “Mitología y ciencia” en el primer capítulo, titulado “Cosmos”, el cual habla del origen de las estrellas, relacionándolo con los astrónomos, quienes roban la luz de las estrellas para poder verlas.
Después nos explicó la Lista del Patrimonio Mundial, la cual contiene los monumentos y sitios que pertenecen a la humanidad:

1,007 sitios en 161 Estados.
Culturales, naturales y mixtos.
México tiene 32 de los 1,007 sitios (26 culturales, 5 naturales y 1 mixto)

Se enfocó en 4 de los 32 sitios que ocupa México, ya que fueron seleccionados para la lista del Patrimonio Natural por el uso de la luz como elemento destacado e importante:

Centro Histórico: Agrupa en un solo sitio arquitectura del siglo XIV al XIX, usando la presencia de la luz en la arquitectura como un elemento simbólico.
Hospicio Cabañas: En sus patios internos, la entrada de la luz ayudaba como elemento terapéutico a los enfermos.
Reserva de la biósfera Mariposa Monarca: Cuando las mariposas están en Canadá, se encuentran dispersas en diferentes regiones, pero cuando vienen a México, se juntan en un solo punto, debido a su orientación de la luz a partir de la inclinación del sol en el horizonte.
Casa Luis Barragán: El pilar de su arquitectura es la luz, se ve un claro diálogo entre la luz y la sombra, mientras que su experimentación con las ventanas de cuatro hojas, que es el elemento emotivo de la casa.

Para culminar el primer día del Foro Internacional de la Luz, se realizó una mesa redonda entre 5 artistas FILUX: Gabriel Berber, Jean Pierre Formica, Máximo González, Mónica Ruíz, Marcelo Schuster, y la curadora Leila Vöight y moderada por el crítico de arte Eduardo Egea.
Mónica Ruíz presentó material audiovisual sobre su obra en FILUX llamada “Ausencia”, que se presentó en países como Barcelona, Bélgica y ahora México.
Ella se inspiró en la luz como transformadora del espacio y en una poeta hondureña que vive en Cd. Juárez, se dio cuenta de que la poesía era más sutil pero igual de ilustrativa de que una imagen.
Máximo González tuvo un representante, quien contó que en el 2000 Máximo era conocido como el “artista de las lucesitas” por el uso de focos en sus instalaciones, pero actualmente es conocido como “el artista del dinero” por los collages que realiza ahora.
Jean Pierre Formica junto con la curadora de su obra Leila Vöight, habló sobre su obra llamada “Toreros de luz”, cuando hizo la obra, Jean Pierre pensó en grande y en pequeño, ya que realizó cada una de las piezas pero hizo un total de 60 debido a que piensa que la acumulación da un entorno diferente.
Jean Pierre dijo que cuando la gente se toma una foto junto a la obra, entra en ella, forma parte del mundo de Jean Pierre.
Mientras que Marcelo Schuster, habló de la obra que está presentando “Ilse”. Con la cual tiene como objetivo dar a conocer el legado que dejo la poetisa checa Ilse Weber, quien les cantaba a los niños en el hospital dentro del campo de Teresin.
Y por último habló el artista mexicano Gabriel Berber, mencionó que tuvo algunas dificultades al realizar su proyecto “Santuario” en el Santuario de Luciérnagas de Tlaxcala, ubicado en un monte lejos de la ciudad, lo que propicia que las luciérnagas busquen este espacio. Tuvo que acampar una semana esperando a que se hiciera de noche, a tener el clima propicio y a que llegaran las luciérnagas. Para su ensayo fotográfico puso la cámara en una exposición de 15 minutos sin ver exactamente lo que iba a fotografiar.
Su obra no es sólo de una imagen, sino todas las fotos en conjunto.

Foto: “Mascaras” obra de Daniel Soto artesano de la Ciudad de México ha participado en desfiles de alebrijes monumentales y su última pieza ganó el segundo lugar en le concurso “Rojo”. Obra expuesta en la Plaza de la Concepción Cuepopa. Fuente: Facebook Filux #Filux2015