Mar Gausachs presenta Lempicka, su primera colección cerámica en Maison & Objet
La diseñadora española, Mar Gausachs, ha presentado en la feria Maison & Objet de París una serie de siete piezas cerámicas concebidas como objetos funcionales y escultóricos, resultado de un proceso introspectivo y de una colaboración artesanal que sitúa la materia, el tiempo y la identidad en el centro del proyecto.
Hay colecciones que surgen como una respuesta directa al contexto y otras que se construyen desde un proceso personal prolongado. Lempicka, la primera colección de cerámica firmada por Mar Gausachs pertenece a este segundo ámbito. Concebida como un conjunto de siete piezas funcionales y decorativas, la serie se articula como un lenguaje propio que reflexiona sobre la relación entre forma, materia y tiempo, alejándose deliberadamente de los códigos de tendencia y de la lógica de producción inmediata.
El punto de partida conceptual de Lempicka se sitúa en la intersección entre dos referentes culturales y formales claramente identificables: la geometría rotunda y femenina asociada a la obra de Tamara de Lempicka y la concepción egipcia del tiempo como una dimensión no lineal, donde la permanencia sustituye a la progresión. A partir de estas referencias, la colección se desarrolla como un conjunto coherente de volúmenes sólidos y orgánicos que dialogan entre sí desde la contención formal y la presencia material, sin recurrir a gestos expresivos superfluos.
El origen del proyecto está vinculado a un momento de replanteamiento personal y profesional de la diseñadora, tras años de trabajo como estilista y prescriptora de piezas creadas por terceros. La decisión de iniciar un proyecto propio ha supuesto para Gausachs un desplazamiento consciente hacia un ritmo de trabajo más lento, centrado en la definición de un lenguaje reconocible y alineado con su identidad. En ese proceso tuvo un papel determinante un viaje en solitario a Egipto, que actuó como detonante de una reflexión prolongada sobre la relación entre tiempo, transformación y forma construida, una experiencia que influyó tanto en el desarrollo conceptual como en la metodología del proyecto.
La materialización de Lempicka se apoya en una colaboración estrecha con la ceramista Montse Lozano, al frente del taller Areté d’Empordà. El trabajo conjunto se articula desde una práctica artesanal basada en el torneado manual de cada pieza y en el respeto por los tiempos propios del material. Las piezas se realizan en gres chamotado, cocido a alta temperatura y esmaltado con acabados que remiten a texturas minerales y constructivas, como el cemento, la cal o el hierro, referencias habituales en el universo visual de la diseñadora. La presencia de chamota negra en la pasta genera un moteado visible que refuerza la singularidad de cada objeto y produce variaciones cromáticas asociadas a fenómenos metaméricos, de modo que la percepción del color y la textura cambia según la luz y el entorno.
Desde el punto de vista formal, la colección se estructura en torno a objetos domésticos esenciales que adquieren aquí una dimensión casi escultórica. El jarrón Hathor, de formato vertical, se concibe como un contenedor sereno y estable, mientras que el jarrón Nefer, más compacto, enfatiza la idea de equilibrio y plenitud a través de la proporción.
La luminaria Metameric, la pieza de mayor escala, introduce de manera explícita el concepto de metamerismo, con superficies que oscilan cromáticamente entre tonos grises y terrosos en función de la iluminación. El centro de mesa Quantum aborda la noción de transformación constante de la materia, reforzada por su carácter abierto y su uso compartido, mientras que los bowls Kheper, en dos tamaños, remiten al ciclo continuo de cambio, a través de objetos pensados para el uso cotidiano. La colección se completa con la taza Mar, una pieza de escala reducida y vocación ritual, concebida como un objeto de presencia discreta ligado a los gestos diarios.
Todas las piezas están firmadas por la diseñadora con la palabra ‘MAR’, una decisión que subraya el carácter personal e íntimo del proyecto y que convive con la firma de la ceramista en la base de cada objeto. Este doble gesto de autoría refuerza la dimensión colaborativa del trabajo y pone en valor tanto el diseño como la ejecución artesanal.
