Sónar+D 2026: luz, tecnología y espacio como nuevo lenguaje escénico
En el ecosistema de Sónar 2026, Sónar+D consolida su papel como laboratorio donde la iluminación deja de ser soporte para convertirse en materia activa del proyecto cultural. La edición de 2026, que traslada su programa a la Llotja de Mar, sitúa la experimentación lumínica en el cruce entre arte digital, arquitectura efímera y diseño de experiencias, ampliando el campo de acción de los profesionales del lighting design.
Durante dos jornadas, jueves 18 y viernes 19 de junio, este programa paralelo articula un espacio de intercambio entre disciplinas donde la luz se integra en procesos creativos vinculados a la tecnología, la interacción y la percepción. Charlas, instalaciones y performances configuran un entorno en el que los límites entre iluminación, imagen y sonido se diluyen, en línea con una escena que trabaja cada vez más desde la hibridación.
Uno de los aspectos más relevantes de esta edición es su nueva localización en el centro de Barcelona, que refuerza su condición de nodo dentro de la llamada Sónar Week. Esta posición estratégica permite conectar los contenidos de Sónar+D con el resto de espacios del festival, incluyendo Fira Gran Via, donde la iluminación escénica alcanza una escala arquitectónica en escenarios rediseñados para 2026.
El rediseño integral del festival, desarrollado junto al estudio Twofiftyk, ha implicado una revisión profunda de los sistemas técnicos, con especial atención a la iluminación como herramienta narrativa. No se trata únicamente de mejorar prestaciones, sino de replantear la relación entre público, artista y espacio a través de dispositivos lumínicos capaces de generar entornos inmersivos. En este contexto, la iluminación se integra desde la fase conceptual, alejándose de su papel tradicional como elemento añadido.
De este modo, Sónar+D dialoga directamente con estas transformaciones al presentar proyectos que exploran la luz como interfaz. Las instalaciones interactivas y los prototipos exhibidos abordan cuestiones como la visualización de datos, la inteligencia artificial aplicada a la creación audiovisual o la construcción de entornos sensoriales complejos. Este enfoque sitúa al lighting design en un territorio compartido con disciplinas como la ingeniería, el arte generativo o el diseño de software.
La presencia de una gran instalación inmersiva vinculada a Sónar+D dentro del recinto de Fira Gran Via refuerza esta conexión entre teoría y práctica. Este tipo de intervenciones, que combinan luz, imagen y sonido, evidencian el papel de la iluminación como elemento estructural en la construcción de experiencias colectivas, especialmente en contextos de música electrónica donde la percepción espacial es clave.
En paralelo, espacios como SonarClub o SonarLab llevan al límite las posibilidades técnicas de la iluminación escénica, incorporando sistemas avanzados de control y sincronización audiovisual. En estos entornos, la luz actúa como extensión del lenguaje musical, generando atmósferas que evolucionan en tiempo real y que transforman la percepción del espacio.
Sónar+D no se limita a mostrar resultados, sino que plantea un marco de reflexión sobre el futuro de la iluminación en contextos culturales. La incorporación de tecnologías como la inteligencia artificial o los sistemas generativos abre nuevas vías para el diseño lumínico, en las que la programación y la interacción adquieren un peso creciente. Esta evolución plantea desafíos tanto técnicos como conceptuales, especialmente en lo relativo a la autoría y al control creativo.
En un momento en el que la iluminación se consolida como disciplina transversal, Sónar+D ofrece un espacio donde convergen investigación, producción y exhibición. Más allá del ámbito del espectáculo, las propuestas presentadas apuntan hacia aplicaciones en arquitectura, urbanismo o diseño de interiores, donde la luz se entiende como un material capaz de transformar la experiencia del espacio.
