El proyecto de Verónica Montijano e Ignacio Goitia 'Vestibulum' redefine la experiencia en Casa Decor 2026 como una obra de arte habitable
El proyecto se articula a partir del universo artístico de Ignacio Goitia, presente en elementos como la moqueta, los papeles pintados y los juegos de reflejos, que generan un diálogo visual que altera la percepción y convierte el espacio en una experiencia envolvente.
En el recorrido de Casa Decor 2026, hay espacios que se visitan y otros que se experimentan. 'Vestibulum' pertenece a esta segunda categoría. El proyecto, desarrollado en estrecha colaboración por la interiorista Verónica Montijano y el artista Ignacio Goitia, plantea una reinterpretación del lobby tradicional a través de un lenguaje en el que el arte, la escala y la percepción construyen una intervención artística inmersiva, reforzada por la intervención de los Smörfs de Julia Venske & Gregor Spänle.
El conjunto se organiza mediante recursos espaciales y gráficos en los que el techo se convierte en suelo y el suelo, diseñado con moqueta impresa por el propio Ignacio Goitia, se refleja en el techo de espejo, generando un diálogo visual que desafía la percepción. Las esculturas de atlantes se presentan como dibujos que emergen de sus hornacinas, invitando a reflexionar sobre la escala humana. Por su parte, los papeles pintados, creados ex profeso por el artista e impresos en papel de lino, amplían visualmente el estrecho pasillo y permiten unificar las cinco puertas existentes, de tipologías diversas, aportando coherencia, continuidad y una identidad común al conjunto.
El conjunto se organiza mediante recursos espaciales y gráficos en los que el techo se convierte en suelo y el suelo se refleja en el techo de espejo, generando un diálogo visual que desafía la percepción.
Desde el trampantojo de una cúpula cuadrada, también realizada en papel pintado, desciende Ganímedes, príncipe troyano de gran belleza y amante de Zeus, transformado aquí en pescador. Despliega sus redes, convertidas en lágrimas de luz, de las que emerge una procesión de peces que recorre el espacio, activando y guiando la mirada del espectador en un tránsito casi ceremonial, hasta culminar en la boca de incendio situada al final del pasillo.
Se establece así una dualidad en el objeto lumínico: por un lado, su dimensión poética y evocadora; por otro, su aplicación en el uso tradicional de las redes como recurso arquitectónico destinado a la conservación y protección del patrimonio. El mobiliario de carácter galáctico refleja y prolonga el espacio para crear caleidoscopios urbanos que contrastan con piezas históricas italianas del siglo XVIII. La selección de objetos decorativos, como obeliscos o copa romana, culmina un ejercicio de arte e interiorismo, donde la antigua Roma se reinterpreta como una visión contemporánea.
En un movimiento inesperado, los Smörfs, esculturas de mármol de Venske & Spänle representadas en España por Ana Serratosa Gallery & Art Spaces, invaden el lobby, interactúan, se expanden y aportan vitalidad al conjunto. En ellas se reconoce un carácter lúdico, un humor sutil que surge del contraste entre la nobleza del material y la frescura de la forma. El mármol, tradicional símbolo de permanencia, se transforma aquí en una materia flexible, abierta a reinterpretar las convenciones escultóricas.
