Las tendencias lumínicas 2026/27 apuntan a experiencias sensoriales, expresividad y diseño consciente

La próxima edición de Light + Building, que se celebrará del 8 al 13 de marzo en Frankfurt, anticipa las principales líneas que marcarán la iluminación decorativa en 2026 y 2027. Tres grandes corrientes: atmósferas sensoriales, encuentros energéticos y conceptos reflexivos resumen un panorama en el que diseño, tecnología y sostenibilidad se entrelazan para definir nuevos modos de iluminar y habitar los espacios.

Del 8 al 13 de marzo, Messe Frankfurt volverá a situarse en el centro del debate internacional sobre la iluminación y el diseño con la celebración de Light + Building, considerada la principal cita global dedicada a la innovación en este ámbito. La edición de 2026 reunirá a cerca de mil empresas expositoras del sector de la iluminación, con propuestas que abarcan desde soluciones funcionales para el trabajo, la educación, la industria o los espacios públicos hasta luminarias decorativas concebidas para configurar ambientes y aportar identidad a la arquitectura interior y exterior.

Las claves de la iluminación decorativa para el bienio 2026/27 se presentarán en el marco de la feria a través del trabajo de análisis de la agencia de estilo bora.herke.palmisano, especializada en la detección de tendencias. Su presentación, prevista en el Design Plaza del pabellón 3.1, propone una lectura transversal del momento actual del diseño de luminarias. Según explica Annetta Palmisano, una de las responsables del estudio, muchos diseñadores persiguen hoy un equilibrio entre funcionalidad, estética contemporánea y sostenibilidad, con objetos pensados para una larga vida útil y capaces de adaptarse a distintos contextos de uso. El resultado es una aproximación más curada y casi escultórica, en la que conviven referencias retro reinterpretadas y formas contemporáneas vinculadas a clásicos consolidados.

La primera de las tendencias identificadas, denominada atmósferas sensoriales, se caracteriza por formas contenidas, elegantes y de brillo suave. La ligereza visual y la sutileza formal definen luminarias que buscan generar espacios envolventes y relajantes, tanto en interiores como en exteriores, donde la iluminación adquiere un papel casi escenográfico. Los efectos lumínicos delicados y las piezas de diseño discreto contribuyen a crear ambientes íntimos que inciden positivamente en el bienestar físico. En este enfoque resulta clave la atención al ritmo circadiano, con soluciones de luz dinámica capaces de modular intensidad y tonalidad cromática a lo largo del día. La paleta de colores remite a la naturaleza, mientras que materiales textiles filtran la luz y aportan volumen sin peso visual. En contraste, materiales más sólidos como el vidrio o el metal adoptan acabados mate, capas transparentes y juegos de reflejos inspirados en la luz solar.

La segunda corriente, encuentros energéticos, se orienta hacia una estética más expresiva y vital, en la que el diseño contemporáneo dialoga con un marcado aire retro. Luminarias y piezas de mobiliario se combinan de forma poco convencional para construir escenas dinámicas y sugerentes. Se trata de objetos con una fuerte personalidad, concebidos como piezas singulares que, al interactuar entre sí, generan espacios cambiantes y llenos de carácter.

La frontera entre artesanía y tecnología se difumina en procesos que pueden ir desde el modelado manual hasta el tallado robótico. La diversidad cromática es amplia, con tonos florales intensos o suaves que se combinan con colores neutros y matizados. Las superficies adquieren protagonismo mediante técnicas variadas y el uso de materiales poco habituales, incluidos enfoques creativos basados en la reutilización de residuos nobles. El vidrio, la cerámica y el metal —especialmente el latón y el cobre— refuerzan un lenguaje visual que juega con referencias vintage y experimentación material.

La tercera tendencia, conceptos reflexivos, apuesta por líneas claras, gráficas y equilibradas, apoyadas en la tecnología más reciente. En este caso, las luminarias se plantean como declaraciones de principios en torno a la durabilidad, la conciencia material y una estética atemporal. Los diseños combinan de forma precisa el componente decorativo con soluciones técnicas avanzadas, demostrando que la iluminación puede ir más allá de su función básica para enriquecer los espacios con propuestas versátiles y de alto valor ambiental.

Es significativo el recurso a clásicos del diseño o a referencias retro, ya sea mediante reinterpretaciones, nuevas ediciones o la actualización de piezas procedentes de archivos históricos de fabricantes. La gama cromática integra colores de fuerte presencia con tonos contenidos y neutros definidos, mientras que las formas depuradas y el énfasis en el material dirigen la atención hacia elementos sólidos y duraderos. Metales fríos y mármoles acompañan este estilo, con reinterpretaciones actuales como el uso de plata reciclada para obtener acabados de brillo refinado.

El trabajo de los analistas de bora.herke.palmisano se basa en la observación directa de desarrollos de producto, materiales, colores e ideas emergentes en el diseño internacional, con especial atención a soluciones circulares. Para ello, rastrean focos creativos, talleres, estudios de artistas y entornos digitales por encargo de Messe Frankfurt. Sus estudios y presentaciones condensan un proceso continuo de detección de propuestas con capacidad para definir estilo. Durante la celebración de Light + Building, los expertos ofrecerán ponencias diarias en el Design Plaza del pabellón 3.1 B50, donde analizarán las principales influencias en el diseño de iluminación y compartirán enfoques y contextos que ayudan a comprender la evolución del sector.