Entrevista a Jordi Sellas, director de Ideal Centro de Artes Digitales de Barcelona

En el arte digital, la luz deja de ser un recurso funcional, para convertirse en una herramienta narrativa capaz de transformar el espacio y condicionar la experiencia del visitante. Jordi Sellas, director artístico y director de Ideal Centro de Artes Digitales de Barcelona, reivindica precisamente esta dimensión de la iluminación, vinculada a la creación de relatos y emociones. Pero, especialmente, analiza en la siguiente entrevista cómo la digitalización está ampliando las posibilidades de la luz en los espacios culturales y de entretenimiento, abriendo nuevas vías para diseñar experiencias capaces de permanecer en la memoria del público.

Jordi Sellas es el director artístico y el director de Ideal Centro de Artes Digitales de Barcelona, que es el centro pionero de artes digitales en Europa.

El mundo del arte digital básicamente es el mundo de la luz. Estamos trabajando con todo tipo de proyectores, pantallas, elementos láseres que nos permiten contar historias. Nosotros lo que hacemos es utilizar esta luz para contar lo que a nosotros nos gusta. Son historias de grandes personajes como Frida Kahlo, Klimt, Julio Verne, Salvador Dalí… o también grandes historias de la humanidad, como los últimos días de Pompeya, Tutankamón o tantos otros personajes que nos han seducido a lo largo de los años.

En sus proyectos conviven proyecciones, sonido, arquitectura… ¿cómo confluyen todos estos elementos?

Para nosotros es una experiencia total. Es evidente que, desde hace muchos años, cuando en el Renacimiento se diseñaba una catedral, el artista, el escultor, el arquitecto diseñaban una experiencia total, con luz, con arquitectura, con escultura. Nosotros hacemos lo mismo, pero en el siglo XXI. La naturaleza del arte del siglo XXI es digital. Somos artistas digitales y, a partir de las herramientas que nos da la digitalización, las imágenes, la animación, la tridimensionalidad, el mundo XR, el metaverso, la realidad virtual… conseguimos transmitir esas historias de una forma completamente diferente. Pero hay que pensar que son espacios donde se vive, se transita y, por tanto, la ergonomía también es muy importante, en el espacio que ocupamos.

La iluminación, evidentemente, puede tener una faceta de carácter más técnico, incluso práctico, cuando entramos en el mundo de las experiencias y, en este caso, del arte digital, la iluminación se transforma también en un lenguaje. Y cuando hablas de lenguaje es explicar a través de la luz, de cómo esos elementos de luz se sincronizan y trabajan junto con el espacio para conectar con el público y no solo explicar una historia, sino que esa historia sea memorable. Cuando el público salga diga wow, esta historia me ha cambiado.

Efectivamente. Sin luz no se podrían hacer ninguna de las experiencias inmersivas que hacemos.

Yo soy un fanático de la oscuridad. Toda la gente que trabajamos con luz somos unos enamorados de la oscuridad, porque es lo que nos permite crear. Y, realmente, jugar con eso es un reto porque cada casa, cada espacio, cada museo, cada centro de arte es diferente y tiene requerimientos diferentes. Conseguir el negro total siempre es difícil.

La iluminación está en un momento de innovación espectacular, donde la digitalización, la sincronización, los elementos que permiten utilizar la luz de una forma narrativa son más complejos, más interesantes, diría, y más divertidos que nunca. Para poder crear cosas alucinantes, hoy lo puedes hacer con un equipo relativamente pequeño de profesionales, cosa que hace años era absolutamente impensable. Estamos en un momento apasionante.

Sobre todo la historia. Al final, la historia tiene que conectar con el público y si no hay una buena historia, si no hay un buen cuento que contar, que tenga un buen inicio, un buen nudo y un buen desenlace, no tienes nada.

Layers of Reality es un estudio pionero en la creación de contenidos de realidad ampliada, ofreciendo experiencias memorables y transformadoras, a través del arte digital empleando tecnologías como la proyección audiovisual, la animación, la realidad virtual, el sonido o la interactividad para transformar el espacio y generar experiencias que implican activamente al visitante. En estos entornos inmersivos, la luz adquiere un papel central, para construir experiencias audiovisuales envolventes y sensoriales.

Una de las últimas propuestas, impulsada por Jordi Sellas, es la recuperación de una de las exposiciones más populares: ‘Dalí Cibernético’ que tendrá su sede permanente en la Casa Amatller de Barcelona, para poner en valor la visión futurista de un genio en mayúsculas.

Sí, estamos en estos momentos presentes en todo el mundo, en todos los continentes, con una decena de experiencias inversivas que hemos creado desde aquí y que ahora se ven en plazas como Beijing, Singapur, Sydney, Ciudad de México, Buenos Aires, Nueva York. Es increíble el camino que llevamos en estos años y estamos realmente no solo contentos, sino sorprendidos también.

Nosotros estamos muy abiertos en cuanto a todo lo que nos puede aportar la Inteligencia Artificial a la hora de crear, pero, al mismo tiempo, somos muy conservadores en la relación del artista, el arte con la pieza final. Contamos con un equipo de artistas increíbles que crean, que trabajan y que utilizan la IA como una herramienta más, como un compañero de viaje que te permite llegar a sitios donde antes no podías, pero nunca como una herramienta total en la que un proyecto puede empezar y acabar dentro de la misma herramienta. No tiene sentido para nosotros.

Aunque siempre lo ha sido, cada vez más la iluminación va a ser algo importante y vital en los nuevos espacios patrimoniales, expositivos, museísticos. De hecho, los grandes museos de la historia se construían pensando en luz para poder ver las obras de forma correcta, razonable, luz natural o combinación de luz natural y luz artificial. Hoy ya tienes que combinar muchas más cosas y sin un buen diseño de iluminación es imposible.

Sin el arte digital, que nace con los ordenadores, sin ordenadores que se conectan con proyectores o que se conectan con fuentes de luz compleja, no existiría lo que estamos haciendo. Entonces es un trayecto para nosotros supernatural, muy orgánico, incluso diría que cómodo con estos lenguajes y nuevos formatos.

¿Cuál es el proyecto que realmente ha marcado su carrera profesional?

Si pienso en un proyecto que me ha marcado de verdad, tengo que pensar siempre en los dos grandes artistas del siglo XX surrealistas que son Dalí y Frida. Dos grandes proyectos iniciales en 2021-2022 y son los que nos han abierto al mercado mundial y que aún hoy están vivos, siguen, renovamos y, por tanto, creo que además nos han dado pistas sobre cómo abordar el hecho artístico.

Tenemos un proyecto increíble en Ideal de dimensiones espectaculares que, seguramente, será el más complejo que hemos hecho nunca, pero no te puedo adelantar el tema, aunque lo anunciaremos pronto.