El evento reunió, durante dos días, a los máximos exponentes del diseño lumínico internacional en Milán

The Euroluce Lighting Forum define el futuro de la iluminación

Mònica Escolà
Periodista y Coordinadora editorial · Interempresas Media
07/05/2025

Euroluce, la bienal de iluminación que se celebra en el marco de Salone del Mobile.Milano y que ha cerrado una edición de éxito con más de 300.000 visitantes, que tuvieron la oportunidad de conocer las nuevas tendencias decorativas y arquitectónicas en torno a la luz y sus aplicaciones. Pero también fue escenario de la primera edición del Euroluce Lighting Forum, un espacio de divulgación y debate sobre cómo la luz debe transformarse para adaptarse a una nueva realidad social y medioambiental.

Uno de los protagonistas del Euroluce Lighting Forum fue el escenógrafo Robert Wilson, autor también de la propuesta lumínica e inmersiva ‘La Pietá’ que estuvo expuesta en el Castelo Sforzesco.

Grandes referentes de la iluminación, la investigación e incluso las artes escénicas se citaron en un ágora diseñada para la ocasión por Sou Fujimoto: ‘The Forest of Space Arena’. Un espacio que quería representar mediante una estructura de madera con vigas de pino natural dispuestas verticalmente, inspirándose en la vitalidad orgánica de los bosques, como alegoría de la importancia de introducir la naturaleza y el respeto medioambiental en los diseños lumínicos.

De este modo, la primera edición del Euroluce Lighting Forum giró en torno a la ‘Luz para la vida. Luz para los espacios’ con importantes conferencias y mesas de debate sobre cómo construir ante una nueva realidad social, arquitectónica, sostenible…

Uno de los temas más expuestos durante los días de congreso fue la necesidad de optimizar los recursos naturales existentes y aplicarlos al plano de la iluminación artificial. Así la diseñadora holandesa Marjan van Aubel ofreció una auténtica masterclass de cómo con la luz solar se pueden crear composiciones lumínicas que pueden ser atractivas y decorativas. “Cómo diseñar con el sol es el futuro en la iluminación”, comentó en su intervención y expuso algunos de sus proyectos más remarcables en el sector de la arquitectura y el interiorismo, aplicando soluciones mediante paneles solares que consiguen unir eficiencia con belleza.

Instante de la ‘masterclass’ de la diseñadora holandesa Marjan van Aubel.

Y para muestra Sunne, una luminaria solar autónoma que captura, almacena y produce luz en interiores. Durante el día, recoge la energía del sol y, por la noche, lleva el sol al interior del hogar. Para ello, se instala junto a una ventana para captar la mayor radiación solar, gracias a las células fotovoltaicas que contiene la propia luminaria. Además, incorpora una batería integrada para almacenar la energía solar recogida, lo que elimina la necesidad de una fuente de alimentación externa. “El futuro debe priorizar la energía solar porque está en cualquier sitio”, concluía van Aubel.

Hacia esta misma dirección apuntaba el neurobiólogo Stefano Mancuso que abogaba por replicar el proceso químico que emplean las plantas durante su fotosíntesis, a través de la energía solar. “Este proceso es fascinante y se debería replicar en el mundo real, aprender de la naturaleza porque los paneles solares incorporan materiales que no se alinean con esta nueva tendencia”, reflexionaba Mancuso.

La emotividad lumínica

No obstante, uno de los momentos álgidos del Euroluce Lighting Forum fue la presencia de Robert Wilson. El reconocido artista norteamericano ha tenido una destacada participación en la feria, gracias a la intervención en la obra inacabada de Miguel Ángel ‘La Pietá’ con ‘Mother’ creando una instalación inmersiva en el Castelo Sforzesco. “Necesitamos la luz para desarrollar la oscuridad que también aporta emoción a la escena”, comentó al respecto.

Precisamente, la creación de emociones, pero, especialmente, el bienestar de las personas ante la luz artificial fue uno de los temas que se trató en el congreso en una mesa de debate que contó con la participación de Nicolas Belfield, Piero Benvenuti, Rogier van der Heide, Shelley James y Manuel Spitschan donde, entre otros aspectos, se incidió en analizar los proyectos lumínicos a partir del Human Lighting Circle y los circulos circadianos, ya que el confort visual juega un papel vital en la iluminación actual.

De hecho, la luz artificial debería acercarse a la natural, para, entre otros beneficios, poder descubrir el cielo iluminado por los astros que, actualmente, en muchas ciudades no se pueden apreciar por la contaminación lumínica. Además, se debe pensar en iluminación exterior preservando la flora y fauna de los entornos, para no interceder en su desarrollo biológico.

Otro de los primeros espadas que acudió a la cita en el Salone fue Patrick Rimoux, el escultor de la luz quien desveló el proceso creativo tras la iluminación de la Catedral de Notre Dame, tras el proceso de restauración que ha sufrido tras el incendio de 2019.

Este monumento de París abrió sus puertas recientemente al público, pero para la propuesta lumínica, Rimoux mantuvo “la esfera mística con la tecnología”.

Gracias a su experiencia en iluminar otros espacios eclesiásticos, el diseñador reconocía en el foro que los avances tecnológicos permiten crear escenas y recrear el interior de estos espacios con el mismo misticismo que cuando fueron construidos.

De este modo, pone detalles lumínicos en pilastras y columnas para crear la sensación de elevación de la propia catedral, pero con un diseño que se adapta a la historia y filosofía del espacio.

Patrick Rimoux desveló en el congreso cómo ha desarrollado la iluminación de Notre Dame restaurada tras el incendio y que recientemente ha vuelto a abrirse al público.

Llenar los espacios con luz consciente y recreando pasajes de la naturaleza es la propuesta innovadora y rompedora de la artista visual Lonneke Gordjin, como sus esculturas de flores naturales y tratadas a las que se ha diseñado un sistema electrónico. Con esto, consigue crear composiciones únicas; recrear a través del arte y la luz escenas del entorno que nos rodea como un simple movimiento de la hierba por la brisa o las olas del mar y sus movimientos oscilantes.

“Para el estudio es importante conocer con detalle e investigar el movimiento de elementos de la naturaleza, así como los materiales a emplear y conseguir una emoción y una comunicación singulares”, reconocía Gordjin.

Lonneke Gordjin durante su intervención en el ágora de Euroluce.

El ecodiseño en el ADN de Euroluce

La sostenibilidad ha dejado de ser tendencia en el sector de la iluminación. Cada vez más, las marcas apuestan por programas que permitan cumplir con las exigencias marcadas desde Europa.

Para ello, además de apostar por fuentes de luz más eficientes, factores como la reparabilidad y la reciclabilidad están definiendo este nuevo paradigma, donde el uso consciente de los materiales también se posiciona en el proceso de diseño de luminarias.

Descubre algunas de las propuestas más vanguardistas que se pudieron ver en la zona expositiva de Euroluce 2025, donde la tecnología juega un papel vital para crear composiciones únicas y de alto valor artístico:

La luz más cinematográfica

Paralelamente al Congreso, Euroluce y Salone del Mobile.Milano fueron escenarios de varias propuestas experienciales y disruptivas con la iluminación como ‘leit motiv’. Una de las más remarcables fue la creada por el director Paolo Sorrentino que exportaba el mundo del cine a una propuesta enigmática y 100% sensorial.

Panel de expertos en la sesión de debate en torno a la luz en los espacios. De izquierda a derecha: Tim Ingold, (profesor de antropología social en la Universidad de Aberdeen), Elisa Orlanski Ours (Design Officer Corcoran Sunshine Marketing Group), Mariel Fuentes (Lighting Designer y cofundadora de MMAS Lighting), Susanna Antico (arquitecta y Lighting Designer), Hervé Descottes (Lighting Designer y fundador de L’Observatoire International) y Carla Wilkins (presidenta de IALD y Senior Partner Lichtvision design).

‘La Dolce Attesa’ era un viaje sensorial donde los visitantes entraban a un hipotético quirófano magistralmente orquestado por una puesta en escena, la interpretación de los asistentes y una luz y sonido que envoplvían al espectador a vivir su propia película. Para ello, dos butacas invitaban a realizar ese desplazamiento hacia el corazón de la experiencia.

El objetivo era crear un estímulo, tensión en el visitante y, sobre todo, sorprender con una propuesta cinematográfica donde la luz jugaba un papel vital para conseguir una atmósfera individual y únic; y personificar de este modo la espera ante un estímulo médico, de ahí la reproducción de un corazón y, más concretamente, el sonido de sus latidos a medida que las butacas se acercaban al centro del espacio, como una metáfora de los sentimientos encontrados en este tránsito.

Vídeo de ‘La Dolce Attesa’, la propuesta de Paolo Sorrentino en Salone del Mobile.Milano 2025.

Junto con la escenógrafa Margherita Palli y el sonido de Max Casacci, Paolo Sorrentino, ganador de un Óscar en 2014 por ‘La gran belleza’, conseguía atrapar al espectador en una instalación enigmática y sorprendente que no dejaba a nadie indiferente.

‘La librería con más luz’

El Salone también es Fuorisalone, propuestas complementarias y transgresores que completan el amplio programa ferial enmarcadas en la Milan Design Week. Uno de los espacios más remarcables se instaló en el interior de la Pinacoteca de Brera con ‘The Library of light’ de Es Devlin.

Una imponente escultura circular de luz con un suelo giratorio concebida, precisamente, como una biblioteca, y que se exhibía en el Patio de Honor de este espectacular espacio.

En sus estanterías además de la luz, más de dos mil volúmenes, entre ensayos, novelas, libros de poesía… colmaban las estanterías de esta propuesta abierta al público que invitaba a la reflexión y al descanso.

Detalle de la instalación ‘La Dolce Attesa’, una de las instalaciones más visitadas durante el Salone.

Imagen de ‘The Library of Light’ de Es Devlin en el patio de la Pinacoteca de Brera.

De Barcelona a Milán

‘Inspired in Barcelona: Luce’ ha sido la exposición barcelonesa que ha brillado en la Milan Design Week. Organizada por Barcelona Creativity & Design Foundation la muestra contaba con más de 100 productos de empresas y diseñadores para poner en valor la calidad del diseño ‘Made in Barcelona’.

La luminaria de Barcelona (izquierda) que estuvo presente en la pasada Navidad y detalle de la exposición con más de 100 piezas que marcan la historia artística de la ciudad (derecha).

‘Underlight’ de Simon y Finsa

Finalmente, ‘Underlight’ ha sido la propuesta de Finsa, que participaba por séptima vez en el Milan Design Week, esta vez en colaboración con Simon, en el Palacio de Via Solferino, 17. Con la participación del artista Arturo Álvarez, ‘Underlight’ era un viaje sensorial que se componía de cuatro esculturas lumínicas, ubicadas en cuatro salas, cada una de las cuales representaba una fase del ciclo de la madera y su relación con el ser humano.

Dos instantáneas de algunos de los espacios sensoriales del artista gallego Arturo Álvarez para Finsa en colaboración con Simon en al Milan Design Week.