"Los espacios culturales suelen ser al tiempo un objeto de valor cultural en sí mismos con arquitecturas muy intencionadas"

Ignacio Valero entró en el mundo de la iluminación de forma casual, tal y como el mismo afirma, y se acabó conviertiendo en su vocación. No solo arquitecto, sino también docente, se encargó de trasladar esta pasión por la luz a estudiantes de arquitectura y futuros diseñadores de interior. Hoy en día, desde su estudio, enfocado al diseño de iluminación para la arquitectura, participa en diversos y muy diferentes proyectos.

Los arquitectos de mi generación, al menos en España, no teníamos ni idea de que existía una profesión de consultor de iluminación, de modo que todos nosotros evolucionamos hacia esto de una manera más o menos inesperada. En mi caso, llegó a través de la actividad docente, cuando me enfrenté a la necesidad de dotar de contenido e interés a unas clases de iluminación para futuros diseñadores de interior. Luego, cuando empiezas a trabajar con la luz, el 'material' resulta muy adictivo, y en poco tiempo se convierte en una actividad muy pasional, que te descubre una vocación de la que fui el primer sorprendido.

Necesariamente. La iluminación ocupa siempre un territorio intermedio, de frontera o de transición, como quiera verlo: está entre lo visual y lo tecnológico, atiende objetivos funcionales y emocionales, se interactúa con arquitectos y diseñadores, por una parte, y con ingenieros por otra, etc. Desde el punto de vista de proyecto, la iluminación tiene siempre un potente componente narrativo y emocional, que se despliega en un entorno prestacional, y se atiende desde un material cada vez más tecnológico.

Afortunadamente sí, nuestra oficina está trabajando en muchos proyectos. Si hubiera que destacar dos proyectos, serían dos iglesias, porque son espacios donde el componente simbólico de la luz es especialmente importante. Ambos templos son de muy diferente condición y tamaño, pero cada una de ellas nos está planteando retos de iluminación verdaderamente atractivos: la iluminación de la Catedral de Santiago de Compostela, por una parte, y la Iglesia del Espíritu Santo en Granada, obra ésta de la arquitecta Elisa Valero, por otra.

Los espacios culturales suelen ser al tiempo un objeto de valor cultural en sí mismos con arquitecturas muy intencionadas, normalmente de gran calidad, y contenedores neutros de otras piezas artísticas que son las verdaderas protagonistas. El proyecto de iluminación debe entonces servir a la arquitectura en la que se integra adaptándose con ella a estas dos realidades, esto es, subrayando las intenciones de la propia arquitectura del espacio allí donde corresponda, y dando un paso atrás para servir de modo flexible y neutro las piezas expuestas donde eso sea necesario. Más allá de este criterio inicial, lo cierto es que suelen ser proyectos tan singulares que cada uno de ellos acaba requiriendo una aproximación de proyecto de iluminación propia.

Claro que hay similitudes, pero se dan a un nivel elemental, profundo. Ciertamente el comportamiento de la luz en su interacción con los materiales, así como la respuesta del ser humano a estos estímulos son unas invariantes. Y entender estos principios es la base de la profesión. Pero también es cierto que los objetivos particulares (prestacionales y emocionales), la arquitectura y el diseño, los condicionantes de todo tipo, el lugar o los usuarios, son únicos de cada proyecto.

Todos nuestros proyectos se hacen con igual cariño, me temo que no puedo destacar ninguno sobre los otros. Trabajamos no tanto por lo espectacular del resultado visual, como por ofrecer una experiencia de uso suficientemente intensa y ajustada a las expectativas de cada proyecto.

Desde luego que sí, rotundamente. La experiencia visual de un proyecto de arquitectura puede cambiar de modo determinante por la iluminación.

¡Muchos! Afortunadamente hay una comunidad grande de profesionales haciendo muchas cosas estupendas. Y, de alguna manera, para todos nosotros la referencia en cuanto a investigación visual con luz son aquellos artistas que utilizan este material como base de su trabajo, que son también muchos. Aunque si tuviera que destacar a uno que me resulte especialmente próximo sería el maestro Luis Barragán.

Con mucho cariño. Fue una etapa especialmente intensa y comprometida con la formación. Es una satisfacción enorme encontrar ahora como compañeros, con éxito en su práctica profesional, a aquellos alumnos de entonces.

En aquel momento, no había casi oferta formativa específica de Lighting Design en Europa. Había dos programas, uno en Suecia y otro en Alemania, tan sólo con un par de años de antigüedad, y ambos en inglés. Parecía claro que había un espacio para una formación equivalente, de alta calidad, y en español.

Pues un futuro amplio, diversificado y exigente. Amplio, porque el interés y el conocimiento de la iluminación está creciendo en todos los niveles, desde los usuarios (que ya empiezan a saber qué es una temperatura de color, por ejemplo) hasta los promotores, que identifican los efectos positivos de una buena iluminación, pasando por toda la cadena de agentes intermedios. Diversificado, porque la iluminación arquitectónica está ampliando su alcance y posibilidades en muchos ámbitos distintos: la luz como experiencia artística, la luz de inspiración escénica, la frontera difusa entre matrices de led e iluminación, la luz como parte de una experiencia digital más compleja, o las aplicaciones emergentes del IoT. Exigente, porque en ese escenario de clientes cada vez más entrenados y tecnologías cada vez más profundas y complejas, la evolución de nuestra profesión tiene mucho de reto. ¡Muy atractivo, por otra parte!

“Cuando empiezas a trabajar con la luz, el 'material' resulta muy adictivo, y en poco tiempo se convierte en una actividad muy pasional, que te descubre una vocación de la que fui el primer sorprendido”