Gustavo Avilés presenta el tema “Oscuridad” durante un Pecha Kucha en el MUAC
El arquitecto y Lighting Designer Gustavo Avilés presentó el tema “Oscuridad” durante el Pecha Kucha que se llevó a cabo este pasado 30 de Julio en el MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (MUAC).
Texto: Talina Águila. Lighteam.
Philips, y la Tallera de Noriegga, organizadores de este evento de LIGHT AND BEYOND, utilizaron el formato PechaKucha en el cual se presentan 20 imágenes de 20 segundos de duración cada una, para que sus ponentes invitados compartieran sus proyectos y experiencias en torno a la luz.
Con el marco del Año Internacional de la Luz en mente, se reunieron personalidades de distintos medios para mostrar sus muy particulares puntos de vista. El grupo de ponentes formado por científicos, fotógrafos, arqueólogos, arquitectos, comunicólogos, ingenieros, programadores, nos reveló el poder de la luz para reunir, traspasar e inspirar toda disciplina.
Gustavo compartió su visión poética en la cual valora la luz a partir de la oscuridad en sus distintas densidades y connotaciones. Partió de una denuncia a las problemáticas sociales que mantenemos en el oscuro olvido y pretendemos entender y “dar luz” mediante cifras, pero, Gustavo reflexiona… “cómo es posible medir la miseria del otro?” Con imágenes mordaces Gustavo elucida en los horrores de la guerra, de la decadencia social, la enfermedad, la alienación y demás reflejos de la miseria humana encarnada en los rostros y cuerpos de sus afectados.
Gustavo mostró como la expresión artística humaniza el martirio mediante la materia oscura, esa que provoca la reacción visceral y que, en contraste con la luz de la razón, no pretende iluminarnos con cifras estadísticas.
Es así como, aligerando la carga emocional, nos lleva a un proceso de decodificación de lo aparentemente grotesco, que entre las sombras, y mediante la trasmutación del cuerpo, se libera de su estigma, encontrando abundancia, erotismo, incluso belleza.
La fotógrafa Fabiola Mechelli expuso su obra en la cual explora acerca de la percepción del espacio a través de la luz y la sombra. Al proyectar luz sobre distintos materiales, Fabiola nos muestra como las formas abstractas que emergen con las sombras proyectadas logra crear una sensación de dimensión y espacio.
Pasando de la expresión artística a la ciencia, El Dr. en Física José Luis Ruvalcaba nos adentró en el análisis del arte, la arqueología y los artefactos históricos. Mencionó que es a través de metodologías e infraestructuras experimentales que utilizan la luz como su herramienta principal que investigadores de esta disciplina logran obtener información acerca de los materiales empleados , técnicas de manufactura, tecnologías, procedencia, y cronologías de estos objetos. Esta información captada mediante luz ultravioleta, infrarroja, visible, fluorescencias, incluso rayos X es tomada en cuenta para llegar a las mejores estrategias de restauración y conservación preventiva.
Víctor Arribalzaga, arqueólogo de alta montaña, compartió fotografías de un fenómeno óptico “la montaña fantasma”, en el cual tres montañas (Pico de Orizaba, Sierra Negra y La Malinche) parecen formar una sola. El fenómeno puede ser visto desde el Monte Tláloc al salir el sol del 7 al 12 de febrero. Este fenómeno natural, explicó Víctor, tiene apenas una pequeña variación cada 100 mil años.
Carlos Aponte, comunicólogo, nos mostró el potencial de la luz como medio comunicativo. Vislumbrando posibles futuros, Carlos nos compartió escenarios urbanos cotidianos en donde la luz puede trasmitir datos para adaptar el entorno a nuestros gustos y preferencias.
Yazmín Villagrán, ingeniera experta en iluminación, ahorro y uso eficiente de energía explicó sobre la importancia de acercarnos e implementar energías alternas para mejorar la eficiencia de la iluminación, esto sin dejar atrás la continua exploración artística y académica.
Victor Alcerraca, Arquitecto por la Universidad Iberoamericana y maestro en cultura urbana nos presentó imágenes provocadoras de sensaciones y emociones tomadas de distintas disciplinas artísticas de las cuales abstrae valores para luego crear atmosferas espaciales.
Finalmente Paolo Montiel reflexionó sobre la luz como pensamiento y el pensamiento como luz, y el comportamiento cíclico de ambos. Cuestionó a los asistentes sobre la forma geométrica con la cual se podría representar la luz. Paolo explicó que la luz evoca formas envolventes y circulares, apoyando su presentación con imágenes de instalaciones de iluminación artística aludiendo a esta geometría.
