Roger Narboni: “La iluminación creativa puede transformar totalmente el paisaje urbano nocturno”

Afirma que su profesión, la de diseñador de iluminación, nació en un momento idílico que no volverá a repetirse y, por tanto, debe redefinirse. Roger Narboni lleva casi tres décadas dedicado a la iluminación urbana, paisajista y arquitectónica de grandes dimensiones. Tras una primera y breve vídeo-entrevista, realizada y publicada en iCandela, entrevistamos de nuevo a toda una autoridad del Lighting Design.

RiC: ¿Qué es la luz para Roger Narboni?
RN: Para mí la luz, tanto natural como artificial, es un medio y un material fantástico que aún me asombra en cuanto a innovación, potencial y creatividad.

RiC: ¿Por qué decidió dedicarse profesionalmente al mundo de la iluminación? ¿Cuándo nació su interés por este sector?
RN: Primero, trabajé como pintor al óleo jugando con la luz y con capas transparentes de colores -desde 1972 a 1981-; luego, como artista utilizando la luz en las esculturas y los espacios sensoriales que diseñé y propuse para centros de arte y galerías de arte -desde 1981 a 1986-. Los espacios que diseñaba, con luz y otros materiales tales como paneles de vidrio industrial, ya para ese entonces eran bastante monumentales y fueron haciéndose más y más grandes, hasta que comprendí que no era posible continuar haciendo ese tipo de arte en espacios interiores. Descubrí que afuera, en la ciudad, con sus arquitecturas, paisajes y espacios públicos, estaba el campo de juego perfecto para expresar mis ideas y deseos. Nunca me gustó el mundo -y mercado- del arte oficial en el cual, para ese momento, no se reconocía la luz como medio de arte. Yo deseaba trabajar en ciudades y para la gente que vivía en ellas. Esa es la razón por la cual decidí usar mi creatividad, enfoque y teorías sobre la luz y la iluminación en el área del ambiente urbano, y crear en Francia, en 1987, la profesión de diseñador de iluminación dedicada a la iluminación urbana y planes maestros de iluminación.

RiC: En 1987, fundó el estudio Concepto, dedicado al diseño de proyectos de iluminación urbana, paisajista y arquitectónica de grandes dimensiones. ¿Cómo ha cambiado su profesión desde entonces?
RN: De hecho, ha cambiado totalmente. Ahora, como diseñador de iluminación debo enfrentar muchas limitaciones, a veces contradictorias: normas y regulaciones, necesidad de ahorrar energía, problemas ambientales, protección de la biodiversidad nocturna, presupuestos muy bajos para los costos de diseño y trabajos de construcción, concurrencia de las grandes oficinas de ingeniería y exigencias de seguridad. Sin embargo, pienso que estas nuevas limitaciones nos dan la oportunidad de reinventarnos y de redefinir nuestra profesión hacia el futuro, pues esta profesión nació en un momento idílico que no volverá a repetirse.

RiC: En una ocasión anterior, nos explicó en una conferencia realizada en Barcelona que la tecnología LED ha cambiado la iluminación urbana. ¿Cuáles son las nuevas tendencias en este tipo de iluminación y en la arquitectura contemporánea?
RN: Hoy en día, los LEDs están en todas partes. Esta tecnología nos brinda la oportunidad de crear iluminación urbana con nuevos tipos de luminarias y mobiliario, más pequeños, más estéticos y más integrados. Nos ofrece nuevas maneras de usar los colores, siempre y cuando aprendamos a dominarlos, en vez de utilizar los programas pre digeridos de color RGB. Al mismo tiempo, es una tecnología digital vinculada a todo el nuevo mundo digital a diferencia de las viejas tecnologías como las de emisión o los fluorescentes. Pienso que el potencial que ofrecen los LEDs de integrarse completamente a los materiales de construcción no ha sido estudiado todavía por la arquitectura contemporánea. Estos 'materiales de luz' nos darán nuevas oportunidades de diseñar el espacio arquitectónico de una manera distinta, en mayor complicidad con la iluminación y quizás, en un futuro, sin necesidad de utilizar luminarias visibles. Esperemos que con estas tecnologías LEDs, los ciudadanos puedan escoger e interactuar con su propio ambiente nocturno.

RiC: Usted ha afirmado que el diseño y la creatividad pueden transformar el paisaje urbano. ¿Cómo?
RN: Durante décadas, la iluminación del paisaje urbano se hizo pensando en su funcionalidad. Pienso que una iluminación creativa puede transformar totalmente el paisaje urbano nocturno y dar un servicio diferente a los ciudadanos. Puede ofrecerles una perspectiva novedosa de su ambiente nocturno y también revelarles, en la noche, las cosas que no están a la vista, como por ejemplo: un lugar en su estado original, tal como estaba antes del desarrollo de la ciudad, elementos de infraestructuras históricas desconocidos, ríos fantasmas -hoy día subterráneos-, la morfología y topografía de la ciudad, redes, conexiones mentales, relaciones entre los ciudadanos, etc.

RiC: La sostenibilidad medioambiental y el ahorro energético se han convertido en los últimos años en aspectos fundamentales de los nuevos planes maestros de iluminación de las ciudades. ¿Condicionan en exceso el resultado final? ¿Dónde está el equilibrio?
RN: Podemos y debemos comenzar a estudiar el diseño de un plan maestro de iluminación que tome en cuenta la sustentabilidad y el ahorro energético desde el comienzo. Hoy día, nadie puede diseñar un paisaje nocturno o ambiente urbano nocturno sin tomar en cuenta estos aspectos fundamentales. El balance debe ser global, es decir las propuestas de iluminación para áreas residenciales y áreas de actividades deben estar, obligatoriamente, balanceadas con propuestas de oscuridad en los espacios naturales, basadas en un enfoque geográfico y de temporalidades nocturnas.

RiC: Israel, Brasil, Francia, China... Ha diseñado más de 120 planes maestros de iluminación en diferentes países, donde la cultura de la luz se entiende de forma distinta. ¿Cómo aborda estas diferentes perspectivas de la luz para realizar sus proyectos?
RN: Estoy convencido de que diseñar un plan maestro de iluminación para otro país debe hacerse en colaboración con diseñadores de iluminación locales o por lo menos, arquitectos y paisajistas locales. Eso fue exactamente lo que hicimos al planificar los planes maestros de iluminación en todos estos países extranjeros.
Estos diálogos y colaboraciones fructíferas nos permitieron ser 'alimentados' por personas de otras culturas. Los proyectos resultantes, son la expresión de estos 'matrimonios culturales'. Es algo que me agrada y disfruto mucho. Trabajar en el extranjero, para mí, es descubrir otras gentes, otras culturas; no es traer nuestras propias costumbres o nuestra cultura de iluminación e imponérsela a otro país.

RiC: El uso de la tecnología LED permite el uso del color en la iluminación urbana. ¿Cree que es un recurso que se está usando en exceso?
RN: Como he mencionado antes, la tecnología LED debe ser cuidadosamente estudiada y dominada en términos de uso del color. El uso de programas pre digeridos RGB y el uso de colores primarios no deben usarse en el diseño de iluminación si queremos crear ambientes poéticos que no se vuelvan aburridos para los ciudadanos. Se necesita una educación y entrenamiento específico para ello. El uso de colores en el diseño de iluminación es tan complejo como el uso de las notas e instrumentos en la composición de música.

RiC: Con casi tres décadas de experiencia, de todos los proyectos que ha realizado, ¿cuál ha sido el más complejo y por qué?
RN: En iluminación arquitectónica, el diseño de iluminación del Puente Rion Antirion -2,5km de largo y 4 pilones de 185m de alto-, realizado en 2004, fue uno de los proyectos de iluminación más complejos para nuestro estudio, pues debíamos diseñar y calcular todo teóricamente, ya que la construcción del puente aún no había comenzado. Además, los clientes querían una iluminación que fuese visible a una distancia de 10km pero sin deslumbramiento o molestias para los peatones que cruzaran el puente.
En iluminación de interiores, el diseño de iluminación para la sala de exposición de automóviles del centro de diseño de Peugeot Citroën, realizada en el 2005. El cliente nos pidió un promedio de nivel lux de 2500, con una uniformidad cercana al 1 y sin reflejar sombras en el piso en un salón de casi 1.000m², que no habíamos visto. Fue un gran reto y lo superamos con éxito. Nunca habíamos diseñado un proyecto de iluminación antes de la arquitectura y en el que la iluminación fuera el punto de partida del diseño arquitectónico. Fue una aventura fantástica aunque también intimidante. Podría enumerarte muchos otros proyectos de iluminación, pero en nuestro estudio, cuando diseñamos, tratamos de no reproducir algo que hayamos hecho antes. Esto hace que el trabajo sea más complejo de realizar pero a la vez, se convierte en un reto para nosotros y se hace más interesante.

RiC: ¿Cómo ve el futuro de su profesión?
RN: Con el tiempo esta profesión se volverá más compleja y más difícil de realizar, pues con la nueva tendencia de utilizar iluminación en todas partes, mucha gente probara hacerlo pensando que es muy sencillo. Tendremos que definir y defender nuestra profesión; necesitamos proteger la expresión de nuestra creatividad en un mundo impulsado por normas, regulaciones, problemas de presupuestos y numerosas limitaciones.

RiC: Para acabar, destaque un proyecto de iluminación que le gustaría realizar.
RN: Sueño con conocer a un cliente o arquitecto -o arquitecto paisajista-, que esté convencido de que la luz y la iluminación deben ser el punto de partida al diseñar un proyecto, cualquier proyecto. Decide llamarme pero desafortunadamente me despierto antes de que logre hacerlo…

Pulsa aquí para ver la entrevista completa que iCandela realizó a Roger Narboni en marzo de 2015.