La fantasía lumínica de ‘Kurios’ del Cirque du Soleil

‘Kurios – Gabinete de Curiosidades’, producción de Cirque du Soleil y estrenada en Montreal en 2014, ha aterrizado por primera vez a Barcelona dentro de su gira española durante este 2026. El espectáculo, ambientado en un universo alternativo inspirado en el siglo XIX y la Revolución Industrial, combina acrobacias, teatro, música, escenografía y una iluminación concebida para ambientar la calidez de las primeras fuentes eléctricas. Diseñado por Martin Lebrec, la puesta por la calidez clásica permite vivir una ambientación incandescente que acompaña al espectador.

Entrar en la gran carpa del Cirque du Soleil es aceptar acceder a un universo fantástico que remite, directamente, un pasado alternativo inspirado en la segunda mitad del siglo XIX, en el que la estética mecánica y la imaginación tecnológica se convierten en parte fundamental de la puesta en escena de ‘Kurios – Gabinete de Curiosidades’ que la compañía canadiense está girando por toda España.

La historia se desarrolla alrededor de un científico convencido de la existencia de un mundo oculto e invisible. En su laboratorio mecánico abre la puerta hacia un universo distópico, donde aparecen personajes y criaturas fantásticas, para crear un gran espectáculo sobre la pista, combinando disciplinas circenses con elementos de teatro, humor, poesía y una marcada construcción visual que se completa con el uso de autómatas sobre el escenario. La producción cuenta con un elenco de 50 artistas y, desde su estreno, ha superado los siete millones de espectadores en más de 45 ciudades.

Uno de los elementos que articula visualmente ‘Kurios’ es la iluminación. El diseño, firmado por Martin Labrecque, parte de una referencia temporal concreta: los primeros años de la iluminación eléctrica. Brad Vernon, responsable de iluminación del espectáculo, explica que el objetivo era trasladar al escenario una atmósfera coherente con el periodo histórico en el que está ambientada la producción.

“Utilizamos variaciones de tonos sepia y de luz incandescente en estado puro. Hay momentos con más color y dinamismo, pero la sensación general es la de la calidez clásica de la iluminación incandescente”.

La elección de estas temperaturas de color responde, por tanto, a una cuestión más amplia que la mera ambientación. La iluminación contribuye a construir la identidad visual de un espectáculo que combina elementos mecánicos, referencias al laboratorio científico y una estética vinculada a la industrialización. Para ello, el diseño mantiene además una relación directa con los sistemas de iluminación convencionales.

“Seguimos utilizando muchos equipos de iluminación convencionales y el diseño combina muy bien el estilo de iluminación propio del circo con una fuerte influencia del diseño teatral”, apunta Vernon.

Además, la iluminación no funciona únicamente como una capa visual superpuesta a la escenografía, sino que participa directamente en la construcción de la acción y en la relación entre los artistas y el público. Uno de estos recursos, como reconoce Brad Vernon, “como en cualquier espectáculo, la iluminación ayuda a crear la atmósfera y a dirigir la atención del público hacia dónde queremos que mire”. La creación de elementos sorpresa, mediante una iluminación sencilla, pero efectiva”.

Incluso, la producción conserva algunas lámparas incandescentes reales, cuya luz cálida evoca a un pasado en la historia de la iluminación escénica.

‘Kurios’ cuenta con alrededor de 250 equipos de iluminación entre focos convencionales y 20 luces móviles, aunque el mayor reto de la compañía fue adaptar los equipos al LED, ya que el espectáculo se creó en 2014 y era fundamental mantener la percepción cromática y el comportamiento de la luz tradicional. “El mayor reto al pasar a equipos LED fue mantener la misma sensación y temperatura de color que ofrecían nuestros equipos anteriores”, añade Vernon.

Sin embargo, como contrapartida al ser una producción itinerante, la reducción de tareas de mantenimiento asociadas a las lámparas “ha supuesto un importante ahorro económico”.

La puesta en escena y el impresionante vestuario da como resultado un diseño que combina la tecnología contemporánea con recursos clásicos para conservar una apariencia deliberadamente vinculada a otra época.

‘Kurios – Gabinete de Curiosidades’ permanecerá hasta el próximo 18 de octubre en Barcelona, antes de continuar su tour español por Madrid, con funciones previstas desde el 30 de octubre.