Una exposición reúne a destacados estudios de arquitectura para el diseño de piezas artesanales

La galería Único, coincidiendo con la designación de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura 2026 por la UNESCO, ha inaugurado la exposición ‘Arquitectura y oficios’ que reúne a ocho de los estudios de arquitectura más destacados de nuestro país con artesanos para reflexionar sobre la importancia de incorporar los oficios a la práctica arquitectónica.

La muestra puede visitarse hasta finales de año y reúne ocho piezas desarrolladas por algunos de los estudios de arquitectura más relevantes como son GCA Architecs, Mesura, RCR Arquitectes, Batlle i Roig, AIA, Lagranja Design, Bofill Taller de Arquitectura y b720 que han colaborado estrechamente con artesanos y talleres especializados. La selección de los estudios responde a la voluntad de construir una mirada amplia sobre la arquitectura realizada desde Cataluña. Lejos de plantearse como una exposición de objetos acabados, cada una de las piezas nace de un proyecto real y se centra en una decisión arquitectónica concreta, convirtiendo el diseño de un prototipo en un espacio de experimentación material a través del diálogo con el oficio.

En este contexto, la artesanía deja de ocupar un papel secundario para pasar a ser un agente activo en el proceso de diseño, a través de ceramistas, ebanistas, metalistas, artesanos textiles y otros especialistas que han aportado conocimientos específicos para transformar las propuestas iniciales y abrir nuevas vías de investigación.

Las piezas expuestas son el resultado de ese intercambio de conocimiento donde proyecto, materia y arquitectura quedan profundamente entrelazados. Todo ello en un espacio impuslado por Icónico, que nace con el propósito de conectar el arte, la artesanía y los oficios con los profesionales de la arquitectura y el interiorismo. “Queríamos explicar Único a través de casos reales, mostrando cómo una idea arquitectónica puede transformarse cuando entra en contacto con el conocimiento profundo de un oficio. Para nosotros, esta exposición habla de mediación, de escucha y de la posibilidad de construir nuevas relaciones entre arquitectura, materia y territorio”, explicaba Claudia Divo, directora de Único.

• ‘B-Celona’ por AIA y Francesc Rubio de Nord Taller

Diseño de una celosía de madera inspirada en la geometría del Eixample. En concreto, el punto de partida es la geometría diseñada por Ildefons Cerdà y pieza funciona como una unidad autónoma capaz de agregarse a otras, generando configuraciones diversas y cambiantes.

La pieza actúa como celosía, separador de espacios, estantería o elemento escultórico flexible y con capacidad para cambiar su estructura y perdurar en el tiempo, gracias a su sistema de imanes que conecta las distintas piezas de este particular ‘puzle’. Así, la pieza invita a repensar el espacio no como una estructura estática sino con la capacidad de reintentarse continuamente.

• Llum 2402 de b720 con Llenas NaturCork e Icónico Factory

Luminaria modular de corcho prensada para integrarse en los atrios del Blue Tech Port del Puerto de Barcelona, proyecto en el que está trabajando actualmente b720.

Se trata de un sistema compuesto de piezas enlazadas entre sí, poniendo en valor un material sostenible y circular.

• Jai Alai Seating Reborn de Batlleiroig y el restaurador Daniel Moré

Uno de los primeros teatros de Barcelona fue el Teatro Principal y el antiguo Jai Alai, en estado de olvido, se encontraban unas butacas que se han recuperado para volverlas a reintroducir en la rehabilitación de este teatro.

La iniciativa pretende recuperar estas piezas y devolver su esplendor, manteniendo fiel tanto su composición como, de forma remarcable, la tonalidad original de estos asientos para preservar el legado histórico de este edificio patrimonial.

• Luzarama de GCA Architecs, en colaboración con cerámica de Mano Alzada

Esta celosía nace de un proyecto del estudio en la localidad de Agadir (Marruecos) y está concebida para ser un elemento de transición entre espacios interiores sin perder la particular luz natural de esta localidad marroquí.

Un diseño donde la cerámica es la gran protagonista, ya que aporta profundidad, textura y calidad táctil para interpretar los espacios, combinando con el vidrio.

• Biombo Hing de Lagranja Design y Llenas NaturCork

Este biombo pretende trascender los límites del sistema constructivo, a la vez que ha permitido a Lagranja Design trabajar, por primera vez, con el corcho que destaca por sus beneficios medioambientales y fonoabsorbentes, además de aportar una gran versatilidad.

De este modo, este biombo permite generar múltiples configuraciones espaciales y adaptarse a distintos usos, especialmente en espacios contract. El corcho aporta, además, un componente sensorial que conecta los espacios interiores con la naturaleza.

• Biombo de Mesura, Fusión Metal y Sastres Paperers

El biombo es también protagonista en la propuesta de Mesura, pero, en esta ocasión, a partir del papel. La pieza es más que un objeto fijo, sino que gracias a la generación de luces y sombras permite dar dinamismos a los espacios interiors.

El estudio vuelve, gracias a este proyecto, acercarse a los materiales de proximidad y explorar los límites de una pieza tan delicada a través del papel, a la vez que experimentan con sus límites, gracias a la intervención de los artesanos y expertos en la materia.

• Oasis de sombras de RCR Arquitectes, junto a Metalmorphosis e Idoia Cuesta

La pérgola diseñada por RCR Arquitectes en colaboración con Metalmorphosis e Idoia Cuesta forma parte de un proyecto del estudio en la rehabilitación y ampliación de un conjunto industrial de principios del siglo XX.

La pieza se concibe como un sistema de gran escala que genera sombra y estructura el espacio de la calle central del conjunto industrial. Como recordó Idoia Cuesta durante la inauguración de la exposición, “la propuesta responde a una importante investigación textil en la elección de las cuerdas, pero también en su disposición en este prototipo para poder generar las sombras esperadas y reinterpretar el paisaje”. El resultado es una superficie ligera y permeable, en la que estuvieron trabajando varios operarios durante cuatro días, que filtra la luz sin bloquearla generando una sombra cambiante a lo largo del día.

• Water Orchestra de Bofill Taller de Arquitectura y Jan Madrenas

Bofill Taller de Arquitectura presenta un canalón concebido como una instalación en streaming desde el propio estudio donde, a través del color, la geometría y el recorrido del agua, traslada a la galería principios del sistema arquitectónico original.

Imagen de la instalación en el Taller donde la instalación sobra sentido en la zona ajardinada.

La instalación toma como referencia cromática el Red Sol Resort, cuya interactividad variará dependiendo del recorrido del agua pluvial que recoja los propios canelones.