Cuando la luz atrapa a la música

La edición 2026 de Sónar ha vuelto a demostrar que la iluminación ha dejado de ser un recurso escenográfico para convertirse en un lenguaje propio dentro de los festivales de innovación y cultura digital. Tanto en la programación musical como, especialmente, en Sónar+D, la luz ha actuado como interfaz entre la tecnología, la arquitectura y la experiencia humana, consolidando un modelo en el que el diseño lumínico participa activamente en la construcción del discurso expositivo.

Una edición marcada por el cambio, con propuestas que marcarán el punto y seguido de un festival que contó con más de 150.000 asistentes durante los tres días de festival que ha reforzado su apuesta por las experiencias inmersivas y por las instalaciones de gran formato capaces de explorar la relación entre inteligencia artificial, percepción y espacio físico.

En este contexto, destacan dos propuestas desde la perspectiva del diseño de iluminación: ‘Organysmo’, desarrollado por LedPulse, y las investigaciones inmersivas presentadas por el estudio creativo DeSilence con ‘Dins’, dos aproximaciones muy distintas pero complementarias poniendo de relieve que la luz puede generar nuevas formas de interacción con el visitante.

La propuesta ‘Organysmo’ de LedPulse creaba esculturas de luz dentro del festival.

‘Organysmo’ era una escultura arquitectónica reactiva desarrollada para el evento por LedPulse. La instalación proyectaba imágenes en 3D utilizando miles de puntos de luz LED, transformando la luz en un material escultórico. En lugar de ver imágenes proyectadas sobre una superficie plana, el público estaba envuelto por formas, colores y figuras en movimiento que flotaban y se desplegaban por el espacio que le rodea.

Por su parte, DeSilence presentó ‘Dins’ (‘Dentro’ en catalán) una obra de arte visual interactiva desarrollada en colaboración con fritz-kola. Se trataba de un lienzo volumétrico, para crear una experiencia visual única más próxima al relato visual y a la construcción emocional del espacio.

Detalle de la creación 'Dins' de DeSilence.

Una de las actuaciones más esperadas de Sónar 2026 estaba protagonizada por los británicos The Prodigy. Su show más próximo al hardcore electrónico invitaba a un diseño lumínico acorde con la dimensión del espectáculo. Lásers, proyecciones audiovisuales, cañones de luz… todos los recursos al servicio de la música para materializar el binomio inseparable.

Está máxima contribuye directamente a crear experiencias inmersivas convirtiendo la iluminación en uno de los principales motores de innovación dentro de las industrias creativas.

El festival funciona como un escaparate privilegiado para observar hacia dónde evolucionan disciplinas como el lighting design, la arquitectura interactiva, el diseño expositivo, el light art o las instalaciones inmersivas. Tecnologías como la iluminación volumétrica, los sistemas de control basados en inteligencia artificial, el sonido espacial sincronizado o las arquitecturas cinéticas comienzan a abandonar el ámbito experimental para abrir nuevas posibilidades de aplicación en espacios culturales.

Galería de imágenes de Sónar 2026 donde la iluminación ha jugado, una edición más, un papel vital dentro del festival. Fotos: Nerea Coll.

Lejos de entender la iluminación únicamente como un elemento espectacular, Sónar+D, el laboratorio de innovación que se celebra en paralelo al festival, ha consolidado un espacio donde artistas, diseñadores, ingenieros, arquitectos e investigadores analizan cómo las tecnologías audiovisuales están modificando nuestra relación con el entorno construido.

La edición de 2026, celebrada en la Llotja de Mar de Barcelona, ha estructurado su programación alrededor de tres grandes ejes: la inteligencia artificial aplicada a la creación musical, las experiencias que trascienden la pantalla y la reflexión sobre el futuro de los ecosistemas digitales. Conferencias, talleres, instalaciones y espacios experimentales pusieron el foco en la materialidad de la tecnología y en la necesidad de recuperar la dimensión física de las experiencias culturales frente al predominio de las interfaces digitales. Una propuesta que se completó con una zona expositiva con soluciones tecnológicas innovadoras y disruptivas.

El robot de 'Astral Twin’ de Volvox Labs.

En este contexto, la iluminación emerge como una disciplina transversal. Ya no se trata únicamente de iluminar un espacio, sino de construir narrativas, modificar la percepción arquitectónica y generar respuestas emocionales mediante sistemas dinámicos capaces de adaptarse al comportamiento de los visitantes.

De entre las propuestas de Sónar+D destacaba ‘Astral Twin’ de Volvox Labs. La precisión mecánica se une a la aleatoriedad orgánica en la instalación de este estudio de arte digital con sede en Brooklyn con Kamil Nawratil como referente del estudio. La instalación constaba de una gran pantalla LED vertical en la que dos brazos robóticos se enzarzan en una danza eterna de precisión mecánica y aleatoriedad orgánica. A medida que se movían, ‘pintaban’ imágenes acuáticas que recordaban a la tinta disuelta en un líquido o al dibujo con luz.

Otra de las propuestas era ‘From0’ de Superbe. Una instalación cinética que recreaba una escultura material que utiliza algoritmos y música, además de elementos interactivos, para articular la relación entre el público y la instalación.

A partir de grabaciones de la voz del público, la propuesta ponía en movimiento una serie de péndulos que se sincronizaban con notas musicales que el público podía ajustar y controlar.

En la zona expositiva, Sónar+D ha reafirmado su papel como uno de los principales laboratorios internacionales donde explorar el futuro de la iluminación inmersiva, una disciplina que avanza hacia sistemas cada vez más inteligentes, adaptativos y centrados en la interacción entre tecnología, espacio y experiencia humana.

A la izquierda, 'Heliotropic Dweling’ de Joongmin Lee que recrea los edificios percebes propios de Korea a partir de unas luminarias con sensor; y a la derecha, ‘Homeostatic Atmosphere’ de Odd Spaces donde la naturaleza entra en contacto con la luz artificial.