La nueva edición apuesta por la artesanía contemporánea y la experiencia inmersiva

'In Materia' es un recorrido sensorial por la creación contemporánea que pone en valor el diálogo entre innovación dominio técnico y expresión artística en sintonía con el tema 'Pulse in Motion', mediante una escenografía circular que explora la relación entre materia color y percepción.

La feria Maison&Objet, que se celebrará del 10 al 14 de septiembre de 2026, acoge en la entrada del sector Fine Craft – métiers d’art el espacio 'In Materia', concebido por la comisaria Elizabeth Leriche, que reúne una selección de piezas únicas y ediciones limitadas creadas por maestros artesanos internacionales.

El proyecto se plantea como un recorrido sensorial por la creación contemporánea y pone en valor la capacidad de las artes aplicadas para generar un diálogo entre innovación, dominio técnico y expresión artística. En sintonía con el tema de esta edición de otoño, ‘Pulse in Motion’, la propuesta explora las relaciones entre materia, color y percepción a través de una escenografía circular que organiza el espacio de forma inmersiva.

Las obras interactúan entre sí y construyen un conjunto de formas, texturas y matices que invita a contemplar los objetos artísticos desde una perspectiva renovada. En palabras de Elizabeth Leriche, los materiales seleccionados —como el metal martillado, la madera veteada o la cerámica craquelada— “llevan una vida silenciosa, perceptible a través de sus texturas, irregularidades y transformaciones”. La comisaria subraya que cada superficie conserva la huella de su historia y que el gesto del artesano es determinante en el resultado final, “la mano da forma e imprime un ritmo. Cada intervención deja una marca singular y el proceso permanece visible en el objeto terminado”.

En relación con el tema de esta edición, Leriche define el pulso como variaciones de intensidad, aceleraciones y tensiones que generan una energía de la que emerge una dimensión en la que el objeto parece trascender su materialidad. El color contribuye a esa percepción al revelar la profundidad y transformación de la materia, mientras que el trabajo manual se inscribe en una temporalidad orgánica basada en ajustes y repeticiones, vinculada al saber hacer transmitido.

La escenografía circular responde a la idea de que las transformaciones de la materia y la forma pertenecen a un ciclo más amplio ligado a la naturaleza y al tiempo. El color actúa como hilo conductor que conecta las obras y prolonga una dinámica de transformación continua en el espacio.

A través de la propuesta, Elizabeth Leriche propone así una lectura contemporánea de las artes aplicadas en la que la materia se entiende como un organismo en constante evolución, modelado por el tiempo y el gesto. El recorrido cromático, inspirado en la luz cambiante desde el amanecer, guía al visitante en una experiencia inmersiva en la que las obras dialogan entre sí y se pone en valor tanto la expresividad de los materiales como la presencia del trabajo artesanal.