Xevi Bayona y Núria Prieto son los nuevos directores artísticos de Llum BCN

El Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) ha adjudicado la dirección artística de Llum BCN 2026-2029 a los arquitectos Xevi Bayona y Núria Prieto tras un concurso público valorado por un comité de expertos. El festival, consolidado como una de las principales citas europeas dedicadas a las artes lumínicas, continuará explorando la relación entre arquitectura, espacio urbano, tecnología y luz.

El Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) ha seleccionado la candidatura formada por Xevi Bayona y Núria Prieto para asumir la dirección artística de Llum BCN durante el periodo 2026-2029. La elección se ha realizado mediante un concurso público basado en criterios artísticos, profesionales y de sostenibilidad.

Llum BCN se ha consolidado a lo largo de sus quince ediciones como uno de los principales festivales europeos de artes lumínicas. El certamen transforma el espacio urbano mediante intervenciones de artistas, creadores y centros educativos que trabajan en torno a las relaciones entre arte, arquitectura, tecnología y luz. De carácter gratuito y abierto al público, el festival congrega cada año a cientos de miles de visitantes, con cifras cercanas a las 300.000 personas en las últimas ediciones.

En los últimos años, Llum BCN ha contado con la participación de creadores como Albert Serra, Joan Fontcuberta, Isaki Lacuesta y Laia Estruch, además de estudios y colectivos como Antoni Arola, Cabosanroque o Desilence.

La propuesta presentada por Bayona y Prieto plantea reforzar el posicionamiento internacional del festival mediante una aproximación interdisciplinar que conecta arte, arquitectura, tecnología y ciencia, además de profundizar en la relación con el tejido creativo de Barcelona. El proyecto también incorpora una mayor atención a los contenidos profesionales y a la generación de nuevas dinámicas de colaboración dentro del sector de las artes lumínicas.

La evaluación de las candidaturas ha corrido a cargo de un comité de expertos integrado por Vicent Fibla, Marisol López, Ricard Robles, Montserrat Torras, Letícia Martín, Eva Soria i Puig, Mireia Escobar y Sara Guijarro, esta última como letrada especializada en contratación pública.

Xevi Bayona (Olot, 1982) inició su formación en la Escola de Belles Arts d’Olot antes de estudiar arquitectura entre la ETSAB de Barcelona y la FAUP de Oporto. Posteriormente cursó un posgrado en paisajismo en la Universitat de Barcelona. Entre 2008 y 2025 ejerció como profesor asociado en la Escola d’Arquitectura de la Universitat de Girona y, entre 2018 y 2025, impartió docencia en el máster internacional de arquitectura efímera de Elisava.

Es fundador de Bayona Studio, un taller ubicado en Olot centrado en la intersección entre arquitectura, arte y paisaje. Su trabajo se basa en la experimentación y en metodologías vinculadas al prototipado y al ensayo, explorando disciplinas como el urbanismo, las instalaciones efímeras y la iluminación. Sus proyectos prestan especial atención a la construcción de atmósferas y a la dimensión temporal del espacio.

Entre sus obras destacan el Firal d’Olot (2018), el puente de Tortosa (2017), la Casa Montsacopa (2021) y el restaurante Equilibri (2023), además de intervenciones como Magatzem dels Reis Mags (2013) y Changing Trucks (2013). También ha desarrollado montajes expositivos y acciones arquitectónicas como ‘De Puertas Afuera’, ‘La Padrina’ y les ‘Pertinences de la Domesticitat’ en el Pabellón Mies van der Rohe, así como la instalación urbana Origen en la plaza Sant Jaume de Barcelona (2024).

Su trayectoria ha sido reconocida con tres premios FAD, el premio Applus de arquitectura efímera, el Premio Europeo de Rehabilitación 2025, el Street Landscape & Slow Landscape Award de Milán 2024 y la selección en la BEAU 2023. Desde 2012 dirige artísticamente el festival Lluèrnia de Olot, centrado en el fuego y la luz.

Núria Prieto (Ponferrada, 1985) es arquitecta por la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura da Coruña y doctora en arquitectura por la misma universidad con una tesis dedicada a José Miguel de Prada Poole y las relaciones entre contracultura, arquitectura y utopía construible.

A lo largo de su trayectoria ha combinado la práctica independiente con colaboraciones junto a estudios y arquitectos como Carlos Quintáns, Francisco Mangado & asociados, Pablo Gallego Picard o Alberto Foyo. Entre sus proyectos figuran montajes para la Cidade da Cultura, la sala VIP de ARCO 2019, el espacio expositivo Cos des Dones, en Manresa, o la reforma del Archivo del Reino de Galicia.

Prieto participó también en el desarrollo de contenidos y el montaje de ‘Unfinished’ para el pabellón español de la XV Bienal de Arquitectura de Venecia, proyecto distinguido con el León de Oro en 2016. Asimismo, ha colaborado en exposiciones itinerantes en ciudades como Tokio, Pekín, Berlín y Manila, además de participar en iniciativas vinculadas a la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo.

Su actividad investigadora incluye proyectos como ‘Gaza: A house for 1.5m inhabitants’, desarrollado junto a instituciones como City College of New York y Columbia University. Paralelamente, desarrolla una intensa labor editorial como editora de la revista Tectónica desde 2009 y autora de publicaciones como Prada Poole. Estructuras de aire (2021), Manual de Construcción para miniarquitectos (2021), Calladita no eres más bonita (2022) y Cuaderno de Viaje a Bangladés (2025).

En los últimos años ha impulsado proyectos de arquitectura efímera con una marcada dimensión pedagógica y participativa, entre ellos estructuras experimentales como UGO (Unidentified Golden Object), Núvol Groc y Mini-Escenari. También ha desarrollado proyectos para Lluèrnia y ha fundado y comisariado el festival Atmósferas (2025).