La luz como contexto narrativo en ‘Euphoria - Art is in the Air’

Ubicada en el Escenario Puerta del Ángel de la Casa de Campo de Madrid, la exposición ‘Euphoria – Art is in the Air’ propone una experiencia inmersiva con la luz como recurso narrativo y escenográfico que dialoga con los globos, elemento imprescindible en Balloon Museum.

‘Euphoria – Art is in the Air’ reúne 14 instalaciones de gran formato firmadas por artistas internacionales como Quiet Ensemble (que también estuvieron en la pasada edición de LuzMadrid), Rafael Lozano-Hemmer, Martin Creed, Philippe Parreno, Karina Smigla-Bobinski o Hyperstudio donde elevan el arte a emoción. Todas ellas comparten una aproximación sensorial donde la iluminación desempeña un papel decisivo en la construcción de atmósferas inmersivas.

Uno de los ejemplos más contundentes es ‘Pulse Topology’ de Rafael Lozano-Hemmer, donde miles de bombillas suspendidas transforman el espacio en un paisaje lumínico vivo que palpita, literalmente, al ritmo de los latidos cardíacos registrados previamente por otros visitantes.

De este modo, la instalación convierte la luz en una representación biológica con cada destello como símbolo de la preservación de la memoria, la presencia y el tiempo. Más allá del efecto visual, la pieza demuestra cómo la iluminación dinámica puede generar una experiencia emocional profundamente humana.

También destaca ‘10 Agosto’ de Hyperstudio, donde un anillo flotante de luminarias suspendidas recrea el fenómeno de las estrellas fugaces. Aquí la iluminación se combina con sonido y movimiento para producir una atmósfera contemplativa casi cinematográfica. Las esferas luminosas suspendidas funcionan como cuerpos celestes artificiales que transforman el espacio expositivo en un paisaje emocional.

Una experiencia que se completa si se admira balanceándose en alguno de los columpios que rodean la instalación.

Detalle de ’10 Agosto’ de Hyperstudio (izquierda) y ‘Pulse Topology’ de Rafael Lozano-Hemmer (derecha).

La propuesta de Hyperstudio alcanza otra dimensión en ‘Hyperstellar’, probablemente una de las instalaciones más sofisticadas desde el punto de vista lumínico, junto al dúo francés Quiet Ensemble que fueron invitados en la pasada edición de LuzMadrid. En Balloon Museum destacan con una propuesta inmersiva donde luz, materia y contenidos audiovisuales envuelven a los visitantes.

Un cielo negro de globos absorbe la percepción espacial mientras una pantalla LED circular de 360 grados y un sistema de luces cinéticas sincronizadas generan un entorno inmersivo de carácter cósmico. La coreografía lumínica no delimita el espacio, sino que lo disuelve, mientras el visitante pierde referencias físicas para entrar en un escenario donde la luz se convierte en arquitectura perceptiva. Pero, importante, el ‘show’ es más magnético si se contempla desde el interior de la espectacular piscina de bolas para perder, definitivamente, la noción de espacio-tiempo.

La exposición también explora el potencial del color como fenómeno lumínico. En ‘Kaleidoscope’ Karina Smigla-Bobinski trabaja con mesas luminosas y tintas CMY flotantes que reaccionan al contacto del público. Una experiencia que también se aplica en ‘Crazy Love For Polygons’ de Cyril Lancelin es una instalación interactiva que reinventa el universo geométrico a través de estructuras hinchables gigantes, creando

un paisaje abstracto y lúdico.

Este carácter participativo se aplica en casi todas las instalaciones del recorrido como en ‘New spring’ de A.A. Murakami, cuya pieza destaca por ser un árbol que desprende burbujas etéreas llenas de niebla. La obra forma parte de su serie en curso ‘Ephemeral Tech’, donde fusiona tecnología de vanguardia con fenómenos naturales, para crear experiencias inmersivas y redefinir los límites de la interacción humana con la tecnología.

Más allá de su carácter espectacular, la exposición evidencia cómo el diseño de iluminación se consolida como disciplina transversal dentro del arte experiencial contemporáneo. En ‘Euphoria’ la luz no acompaña a las obras, sino que es parte constructiva de ellas, ya que altera la percepción, activa la participación y convierte el recorrido en una experiencia sensorial total.

Balloon Museum trasciende los límites de la lógica a través de la globoflexia con exposiciones en París, Milán, Madrid, Nueva York, Londres, Barcelona y Miami.