LuzMadrid redefine el paisaje urbano en torno a la iluminación artística en su tercera edición

La tercera edición de LuzMadrid, celebrada del 12 al 14 de marzo, reunió a más de 110.000 asistentes que pudieron disfrutar de las 15 instalaciones distribuidas en 12 enclaves de Madrid, siendo el distrito de Arganzuela el eje central de este festival lumínico, cuyo programa volvió a situar la luz como herramienta de activación del espacio público, el patrimonio y la experiencia colectiva en la ciudad.

El mapping ‘E.T.E.R.N.A’ situado en la fachada Casa del Reloj en Matadero Madrid, obra de Camille Gross y Olivier Magermans fue uno de los puntos más visitados durante los tres días de festival.

LuzMadrid ha cerrado su tercera edición con un éxito sin precedentes en la historia de este festival, no solo por el notable aumento de visitantes a las 15 instalaciones que conformaban este evento, que representa un incremento en 30.000 visitantes respecto a su anterior edición de 2023 (+37,5%) sino por la alta calidad de las obras presentadas en distintos puntos de la ciudad donde la luz se convirtió en eje conductor en reinterpretación de la arquitectura, el paisaje urbano y los espacios patrimoniales.

Las obras se desplegaron en 12 puntos de la capital, siendo la zona de Matadero Madrid, en el distrito de Arganzuela, el eje central de la presente edición.

El festival permitió descubrir la Central de Diseño-DIMAD, la Galería de Cristal del Palacio de Cibele, el IES Cervantes o la Glorieta de San Víctor con propuestas contemporáneas que permitió enfatizar tanto los espacios patrimoniales como las propuestas en el entorno urbano con obras de alcance internacional.

En esta edición participaron Gonzalo Borondo, Sébastien Lefèvre, Playmodes, Camille Gross y Olivier Magermans, cabosanroque + Studio Animal, Cédric Le Borgne, Luzinterruptus, Quiet Ensemble, Collectif Scale, Rafael Lozano-Hemmer y Studio Lemercier, junto con alumnado de la Escuela Superior de Diseño de Madrid, UDIT Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, Istituto Europeo di Design IED Madrid y la Universidad Politécnica de Madrid.

En el distrito de Centro, la pieza ‘Flux’, del estudio Collectif Scale, atrajo a numeroso público en la plaza de la Villa. También en el centro de la ciudad, ‘Firmamento’, de Quiet Ensemble, transformó la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles en una instalación inmersiva inspirada en el cielo de Madrid. En Chamberí, la intervención ‘Deriva Térmica’, de Rafael Lozano-Hemmer, permitió redescubrir el frontón Beti Jai a través de una propuesta de 800 metros cuadrados basada en luz, calor y movimiento. La ocupación temporal de este espacio, de fuerte valor arquitectónico e histórico, volvió a evidenciar el potencial de este tipo de eventos para propiciar nuevas lecturas del patrimonio construido.

La programación se completó con la tercera edición del Encuentro LuzMadrid, que tuvo lugar en el Espacio Cultural Serrería Belga y contó con la participación de los artistas de la presente edición, quienes mostraron su proceso creativo y su vinculación con el espacio arquitectónico y/o urbano ampliando, así su alcance más allá de la contemplación de las obras.

Durante la sesión Elena Hernando, directora General de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Madrid, comentaba que “es una ocasión única para conocer el patrimonio de Madrid a partir de su intervención artística”.

Por su parte, Delia Piccirilli, directora Artística de LuzMadrid, reconocía que el festival “goza de muy buena salud y pese a las dificultades desde su primera edición en 2020 ha contribuido a repensar nuestros objetivos y se ha demostrado que los ciudadanos quieren disfrutar de la ciudad de una forma distinta. Ahí el festival actúa de servicio público”.

Playmodes, uno de los estudios más vanguardistas de nuestro país, explicaron durante su sesión el proceso creativo de ‘Cluster’ y, especialmente, la actualización del software donde la instalación “entra en relación directa con el espacio”. En esta ocasión, la Nave Una de Matadero Madrid ofrecía la oportunidad de planificar el proyecto a través de sus columnas.

A partir del desarrollo de un sfotware propio, Playmodes construye piezas de alto valor audiovisual, pero también patrones cinéticos como los que construyeron en Light + Building para Lighnet. “La luz es la que marca la secuencia algorítmica. Tras 10 años desarrollando este software la columna se convierte en un instrumento donde se consigue la sonificación de los píxels. Si tienes diseño de luz tienes diseño de sonido”, añadían Eloi Maduell y Santi Vilanova de Playmodes.

Otro de los espacios de gran espectacularidad es ‘Trànsit’ de Cabosanroque y Studio Animal. Una propuesta que nació en 2025 en Llum BCN y que ha conseguido adaptarse a la Nave de Terneras para LuzMadrid.

A partir de un elemento tan cotidiano como es un semáforo, ambos estudios consiguen crear una composición musical y, lo que es más difícil que dos luces e incluso las tres funcionen de forma simultánea poniendo de relieve la poética de esta propuesta que provoca un elemento creado especialmente para crear orden, mientras que en ‘Trànsit’ el caos se apodera de una instalación que roza las composiciones estraboscópicas.

“7x7 ha sido la composición operística que se conjuga con los gradientes de color y genera una transición en el lugar”, apuntaba Javier Jiménez (Studio Animal).

Por su parte, el dúo Quiet Ensemble presentó una de las propuestas más espectaculares de LuzMadrid con su ‘Firmamento’. Una pieza hipnótica que quería reproducir, mediante patrones generados directamente de la naturaleza donde, literalmente, sobre un lienzo los movimientos de caracoles definen uno de los ‘momentus’ de la pieza, con el firme propósito de reproducir el cielo estrellado de Madrid.

A la izquierda el dúo Quiet Ensemble y a la derecha Camille Gross y Olivier Magermans.

El estudio artístico italiano formado por Fabio di Salvo y Bernardo Vercelli repasó algunas de sus obras más remarcables con el mismo principio de reproducir escenas de la naturaleza, desde grandes olas del mar hasta nubes de tormenta.

Por su parte, Gonzalo Borondo situó en el mapa la Glorieta de San Víctor en el distrito de Arganzuela. El artista invadió el espacio urbano y en su ‘Redentora’ consigue desde las calles adyacentes que los visitantes encontraran esta cúpula que pretende homenajear a los habitantes de esta zona que estaban estrechamente vinculados al matadero existente.

Para ello, Gonzalo se ha rodeado de grandes artistas, entre los cuales El Niño de Elche, para hacer un pequeño homenaje al cine clásico con una pieza cinética, pero también al arte sacro. Una instalación creada ‘exprofeso’ para LuzMadrid.

“Siempre apuesto de los residuos de piezas de decoración para crear mis composiciones. De cabeceros y puertas se crean los confesionarios, como alegoría de hacer resucitar de cosas que han desaparecido de su espacio original, pero aquí tienen una segunda vida, una resurrección”.

En unas telas se conseguían reproducir imágenes artísticas de pasajes costumbristas de la época, mientras que la parte mística se manifestaba con unas manos colgadas del techo, que se completaba con los sonidos de lo que debió ser aquel espacio urbano. Una creación cuya cúpula estaba fabricada a partir de tubos de andamios.

Por su parte, Camille Gross y Olivier Magermans han sido los artistas de ‘E.T.E.R.N.A’, el mapping que ha conseguido maravillar al público en la fachada de la Casa del Reloj como un “homenaje al edificio que es el personaje principal de nuestras composiciones”, reconocía Camille Gross.

Mientras que Sébastien Lefèvre, uno de los artistas casi fijos del festiva Fetes de Lumières de Lyon, exportó a Madrid ‘Solei nuit, persée’, una instalación a partir de espejos que ya había desarrollado para una creación de Paco Rabanne, que permite “que la luz no siempre se vea igual dependiendo de su reflejo”, apuntaba.

El Encuentro culminó con una mesa de debate que contó con la participación de Javier Peña (arquitecto y director de Concéntrico Laboratorio de Innovación Urbana), Carlos Torrijos (codirector y comisario de Umbra Light Festival), Delia Piccirilli (directora artística de LuzMadrid), Maria Güell (directora artística de Llum BCN) y Santi Vilanova de Playmodes.

Imagen de la mesa redonda con Santi Vilanova (Playmodes), Javier Peña (arquitecto y director de Concéntrico Laboratorio de Innovación Urbana), Delia Piccirilli (directora artística de LuzMadrid), Maria Güell (directora artística de Llum BCN) y Carlos Torrijos (codirector y comisario de Umbra Light Festival).

Durante la sesión, se puso de relieve la importancia de este tipo de festivales que no solo aproximan el arte lumínico al gran público, sino que surge como una oportunidad para descubrir espacios de gran valor patrimonial.