Umbra Light Festival desplegará 19 instalaciones artísticas en Vitoria-Gasteiz

Vitoria-Gasteiz acogerá entre el 6 y el 8 de febrero una nueva edición de Umbra Light Festival que propondrá un itinerario nocturno compuesto por 19 instalaciones de artistas nacionales e internacionales repartidas por distintos puntos de la ciudad. Durante tres jornadas, la capital alavesa se transformará en un museo efímero al aire libre en el que la luz actuará como herramienta artística, sensorial y espacial, ocupando fachadas, interiores de edificios y espacios urbanos abiertos.

La quinta edición del festival refuerza su apuesta por la expansión territorial y la descentralización, incorporando nuevos enclaves como la Catedral Nueva, la iglesia de la Coronación y espacios situados en San Martín y El Anglo. Estas incorporaciones se suman a los escenarios habituales de la Almendra Medieval y el Ensanche que volverán a articular el eje principal del recorrido junto a lugares emblemáticos como la Plaza de España, la Plaza de la Provincia, el Jardín de Falerina y la Catedral de Santa María. Algunos espacios interiores, como el Palacio de Congresos Europa, la Escuela de Artes y Oficios y Arkabia, la nueva sala de la Fundación Vital Fundazioa en la Plaza de los Fueros, ampliarán su horario de apertura con motivo del festival.

El recorrido y las principales novedades de esta edición han sido presentados en el Palacio de Villa Suso en un acto que ha contado con la participación de la alcaldesa de Vitoria-Gasteiz, Maider Etxebarria; la primera teniente de diputada general y diputada foral de Empleo, Comercio y Turismo, Cristina González; el viceconsejero de Turismo y Comercio, Jakes Aguirrezabal; la directora de la Fundación Vital Fundazioa, Arantxa Ibáñez de Opacua; y el director de Umbra Light Festival, Carlos Torrijos.

Organizado por la asociación cultural Argia 3, con el apoyo de la Diputación Foral de Álava, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, el Gobierno Vasco y la Fundación Vital, Umbra Light Festival ha consolidado su presencia desde su primera edición en 2019 como una cita destacada en el ámbito del arte lumínico. En apenas cuatro ediciones el festival ha reforzado su proyección dentro del circuito de festivales de iluminación de carácter experimental, tecnológico y social.

Durante las noches del viernes y el sábado, el festival podrá visitarse entre las 19 y las 23 horas, mientras que el domingo el horario se extenderá hasta las 22 horas. Bajo el lema ‘Luz que une’, esta edición pone el acento en la capacidad de la luz para establecer vínculos entre personas, generaciones, barrios y culturas, al tiempo que plantea una reflexión sobre la interacción comunitaria y el uso responsable del entorno urbano.

Las propuestas artísticas seleccionadas abordan una amplia diversidad de lenguajes y referencias. El recorrido transita desde atmósferas cercanas a la ciencia ficción, como las que genera ‘Octo’ en el Monasterio de la Visitación de las Salesas, hasta instalaciones de carácter conceptual como ‘The hive’, de Beamhacker y Josh McAuliffe, ubicada en el Museo de Bellas Artes, que se adentra en el universo de las abejas y las presiones ambientales a las que se enfrentan. La naturaleza también inspira obras como ‘Mycelium’, del colectivo audiovisual vasco Hotaru Visual Guerrilla, proyectada sobre la fachada del Museo Artium y basada en la estructura subterránea del micelio, así como ‘Oh Lord’, de Guillaume Marmin, en el Palacio de Congresos Europa, que utiliza datos de observación solar para explorar la relación entre la luz y el astro.

La interacción humana ocupa un lugar central en ‘Embrace’, otra instalación de Beamhacker y Josh McAuliffe situada en los Jardines de Falerina, donde un círculo de siluetas a escala real se activa mediante el contacto físico del público. El carácter inmersivo define varias de las propuestas de esta edición, como ‘Luz que une’, instalada en el atrio de la Escuela de Artes y Oficios, o ‘1.3 seconds’, una intervención en la Catedral de Santa María que materializa el tiempo que tarda la luz en viajar entre la Tierra y la Luna mediante más de cien proyectores dispuestos a lo largo de la nave central.

El Palacio de Congresos Europa albergará ‘Beyond’ de Playmodes, una instalación transitable en forma de túnel inmersivo de 35 metros, mientras que Olivier Ratsi presentará en Arkabia su obra ‘Negative Space’, una experiencia audiovisual basada en luz y niebla que altera la percepción espacial y temporal del espectador. La geometría y el ritmo visual articulan otras propuestas como ‘Flux’, del Collectif Scale, en los jardines del Palacio de Zulueta, donde barras de luz en movimiento dialogan con la música, o ‘Satellites’ de Nonotak Studio, que convierte postes de luz en figuras geométricas en evolución en el patio del Colegio Marianistas.

La relación entre luz, arquitectura y memoria se aborda en ‘Ecos del orden invisible’, de Javier Riera, proyectada sobre la fachada de la Concatedral de María Inmaculada, y en ‘Historias de luz’, una intervención sobre la fachada del Ayuntamiento que reflexiona sobre el paso del tiempo y la transformación constante. En el Palacio de Escoriaza Esquivel, Parker Heyl presenta ‘El muro de Jacob’, una escultura concebida como un tapiz lumínico, mientras que ‘Luz de tránsito’ rinde homenaje al arquitecto Miguel Fisac en la parroquia de la Coronación de Nuestra Señora, poniendo en valor la luz como elemento estructural y simbólico.

El recorrido se completa con propuestas itinerantes a lo largo del Paseo de la Senda y el Paseo de la Florida, como ‘Las farolas vivientes’, de Theatre Illuminiere, una intervención performativa que remite a las estatuas urbanas, y las piezas móviles de ‘The Show Globe’, con globos habitados por personajes fantásticos que recorren el espacio público.

Con una asistencia que ha superado las 100.000 personas en las últimas ediciones, Umbra Light Festival se ha consolidado como un acontecimiento cultural de referencia para Vitoria-Gasteiz, incorporando criterios de sostenibilidad a través de instalaciones energéticamente responsables y un uso consciente de la luz.