El director de cine Albert Serra, protagonista en la 15ª edición de Llum BCN

De forma simbólica, Llum BCN ‘iluminará’ y servirá de antesala de la amplia programación que, bajo la Capital Mundial de la Arquitectura, pondrá a Barcelona en el epicentro mundial. Una edición de Llum BCN con importantes nombres propios. El cineasta Albert Serra debuta en el festival con una pieza cinematográfica en la fachada del DHub, mientras que Antoni Arola reinventa una instalación icónica para conmemorar los 15 años de uno de los festivales más consolidados en el calendario internacional y que ocupará el espacio urbano del 6 al 8 de febrero.

Llum BCN es un laboratorio de iluminación y artes experimentales que se ha convertido en un icono de la escena internacional. En su 15ª edición, la última dirigida por Maria Güell, artistas, diseñadores y arquitectos ofrecerán piezas de gran valor artístico en distintos escenarios clave del barrio del Poblenou. Una edición nostálgica, ya que se recuperan “Greatest Hits”, como comentó Güell durante la presentación de Llum BCN, pero también incorpora importantes novedades como el debut del cineasta Albert Serra, autor de obras como la reciente ‘Tardes de soledad’ sobre el mundo taurino que le ha valido una nominación a los Goya 2026.

De este modo, del 6 al 8 de febrero de 2026, las calles del Poblenou de Barcelona se vestirán de luz para explorar ‘Paisajes nocturnos’, lema de la presente edición, que reunirá a doce artistas y creadores profesionales del ámbito nacional e internacional, junto con la participación de 18 escuelas universitarias de diseño, artes y arquitectura de la ciudad en horario de 19 a 00 horas la jornada del viernes y sábado; y de 19 a 23 horas el domingo.

La programación propone un recorrido por instalaciones que se sitúan en la intersección entre el arte contemporáneo, el diseño, la arquitectura, la escenografía y las artes digitales, poniendo de relieve el potencial de la luz como material constructivo y narrativo del espacio público. En esta edición, la mayor parte de las más de treinta propuestas se desarrollan en el exterior, con el objetivo de facilitar un acceso libre y gratuito a las obras y reforzar el carácter participativo del festival. Solo tres instalaciones se ubicarán en espacios interiores, consolidando la vocación del Llum BCN de trabajar directamente sobre la ciudad y su entorno.

“Más que un festival es un laboratorio de distintas fuentes artísticas que deben trabajar en espacio público y alcanzar los límites de la percepción del entorno”, reconocía Maria Güell.

Uno de los grandes nombres de esta edición 2026 es la del cineasta Albert Serra, quien se aventura por primera vez en la experimentación en Llum BCN con una pieza inédita, ‘Aquesta nit’ de talante cinematográfico, que se proyectará en la fachada del DHub y que cuenta con el patrocinio de la feria Integrated Systems Europe (ISE).

“Soy gran amante del cine oscuro, porque aporta una atmósfera de intimidad y una emoción. Con mi instalación, en parte, reivindico la idea de recuperar el cine de verano en un espacio público, donde la oscuridad del entorno será primordial para apreciar esta obra inédita compuesta por imágenes oscuras que se integran en el ambiente; así como de una importante presencia humana y el polo de atracción y de emoción vendrá por una música original y atmosférica”, explicó.

Por su parte, Laia Estruch, otro de los nombres propios de este festival, dispondrá de uno de los pocos espacios en interior de esta edición con ‘Aüc’ en el Museo de Historia de Barcelona – Oliva Artés. Una instalación que se sitúa entre la escultura y la perfomance que la propia artista describió como un experimento con cuerpos de luz de cómo seguirá esta investigación cuando yo ya no esté”.

Una edición que cuenta con la curaduría internacional de Birgit Lill-Schnabl, actual responsable del festival Klanglicht de Graz, en ‘Mantra Intervention’ de Studio Mo:Ya, formado por Roland Mariacher y Werner Huber, desarrollada en colaboración con la Capital Mundial de la Arquitectura en Barcelona. Se trata de un vídeo mapping y 3D en la fachada de RBA que será totalmente interactiva.

Un festival que ha querido recuperar instalaciones de ediciones anteriores, pero actualizadas y situadas en otros espacios completamente distintos de su pasada participación. Este es el caso de ‘Làser Fases’ de Antoni Arola que estará en la Torre Glòries, ‘El movimiento de las montañas’ de Cabosanroque que pasa de outdoor a indoor en DHub o ‘Next Nature II’ de Rotor Studio en el Auditori, estableciendo un diálogo entre la memoria del festival y sus nuevas líneas de investigación.

La programación se completa con las esculturas inflables de gran formato de ENESS en ‘The Whispering Mountains’; ‘Fremor’ de Marc Vilanova que traduce vibraciones subterráneas en movimiento mecánico mediante geófonos; ‘Bulla’ de Lola Solanilla, ‘The Rhythm of the Ocean’, una experiencia sensorial de Desilence con música de Suzanne Ciani y ‘Postmachina’ de Clàudia Raurell, una reinterpretación del orden mecánico industrial a través de la luz y la pulsación.

Otra de las novedades de la presente edición es que el Tour de Francia, coincidiendo que Barcelona acogerá una etapa en julio de 2026, participará con ‘Aurelius on tour’, de nueveojos, una intervención lumínica cinética e itinerante por la calle Almogàvers. Una intervención que vuelve a Llum BCN para incorporar una temática ciclista, con proyecciones realizadas desde una bicicleta en movimiento que culminan en una acción final donde el esfuerzo deportivo se transforma en un relato visual colectivo.

De forma paralela a la programación oficial, el festival incluye tres instalaciones bajo el epígrafe +Llum. ‘Memoria y Luz’, a cargo del Institut Tecnològic d’Arts Escèniques de Barcelona, y las propuestas ‘Al voltant’, de Gracias Grecia, e ‘Inspired in Barcelona: Luce’, de Stefano Colli y Carles Novell, que podrán visitarse en el Disseny Hub Barcelona.

La edición de 2026 adquiere un significado especial al coincidir con la designación de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura, un reconocimiento impulsado por la UNESCO y la Unión Internacional de Arquitectos. En este contexto, el Llum BCN incorpora diez instalaciones artísticas descentralizadas, una en cada distrito de la ciudad, situadas en edificios y espacios vinculados a esta capitalidad. Estas propuestas combinan la luz con disciplinas como la danza y la música en directo, ampliando la lectura arquitectónica del espacio urbano.