PLDC 2015: La luz como parte cultural en nuestras vidas

Durante la asistencia al PLDC 2015, que tuvo lugar del 28 al 31 de octubre de 2015 en Roma, iCandela tuvo el placer de participar en múltiples de las actividades programadas, como la Conferencia de Prensa inicial o el interesante y práctico Workshop. Víctor Jordà, colaborador de nuestro blog, asistió también a múltiples conferencias de diseñadores y Lighting Designers de reconocimiento internacional. A continuación, su crónica más detallada y personal de todos estos eventos de iluminación.

En la conferencia de prensa, realizada el miércoles por la mañana, previa a la inauguración oficial del evento, que tendría lugar esa misma tarde, se explicó el lema de esta edición “An educated decision” así como el por qué de la elección de los principales sponsors. Fue introducida por Joachim Ritter, Jefe del Comité de Dirección del PLDC, el cual hizo hincapié en el alto número de asistencia de esta edición, de los cuales una buena parte se esperaba que fuesen arquitectos. También sería alto el número de sponsors (más de 50), el de stands (36 empresas distintas) y el de media partners (33).

A continuación, respecto a los sponsors principales, apuntó que dos años atrás, al hacerse público que el siguiente PLDC se realizaría en Roma, enseguida le vino en mente proponer a iGuzzini como “Diamond Sponsor”, por su alta implicación en el mundo del Lighting Design y la innovación.

La revolución del LED
A continuación tomó la palabra Massimiliano Guzzini, General Manager de iGuzzini en China. Nos expuso que Italia no se caracteriza por el lighting design todavía, pero sí por su alto % de producción mundial de material lumínico, existiendo más de 2000 pequeñas compañías fabricantes. Presentó iGuzzini como una empresa que apuesta por la luz como transmisora y creadora de responsabilidad y conciencia social. Valores como la concienciación sobre la polución del aire motivan su investigación.

Seguidamente, Andrea Sasso, nuevo CEO de iGuzzini nos habló de la luz no como negocio sino como parte de nuestra cultura. Dio especial importancia al valor de la innovación, exponiendo que en iGuzzini se apuesta por lo que llamó “ LED revolution ”, invirtiendo el 60% de los recursos en innovación y en diseño.

Siguiendo con la conferencia, Susanna Antico, Lighting Designer, introdujo el concepto de la profesión del lighting design como novedad. Expuso el hecho de que al aparecer con la luz eléctrica no había una profesión que se especializase en ella, lo que contribuyó a que muchos edificios, espacios, obras… no se iluminasen correctamente. Progresivamente se ha ido viendo la importancia de la luz, la cual decide la atmósfera del lugar. Como solución propuso convertir la iluminación en algo realmente reconocido académicamente. En Estados Unidos se le da mucha importancia al concepto de la “certificación”, el tener un título académico, una carrera; y el lighting design aun no está reconocido, y es importante, según su opinión, que lo esté, que sea realmente una nueva profesión. Nos recordó también que el papel del arquitecto también es importante en este sector. Como ejemplo divertido de que la luz está siempre presente en nuestras vidas nos contó que es habitual que en el momento de decirle a alguien que era Lighting Designer, éste te hable enseguida de los problemas que tiene con la luz del salón de su casa.

A continuación Marco Frascarolo, Ingeniero Civil y Dr. En Física Técnica, nos presentó el concurso Urban Lightscape, en el que se propuso a estudiantes de arquitectura trabajar en una parte concreta de la ciudad llamada EUR con el objetivo de valorizarla y redignificarla a través de la luz.

Joachim Ritter volvió a tomar la palabra para, siguiendo con el hilo conductor de la educación, lanzar la propuesta de que solamente el Lighting Designer pueda firmar proyectos de iluminación. Opinó que es esencial para el bien de la sociedad que el Lighting Design se convierta en una profesión independiente. Apostó también por la mejora de la calidad del panorama de la iluminación LED e incide en el papel que la educación pueda tener en este campo. Finalmente nos animó a formar parte de la comunidad PLDC, que apuesta por la técnica y el desarrollo.

Para cerrar la conferencia, Christophe Richon, fundador de LUX FIT, nos aportó unas pinceladas sobre el proyecto de iluminación de la Capilla Sistina, recientemente inaugurado, que posteriormente visitaríamos, formado por “7000 LEDs de OSRAM”. Se trata de un proyecto que se ha estado diseñando durante dos años y en el que montones de técnicos se han visto implicados. Explicó que se han utilizado unos LEDs con la tecnología más actual del mercado, diseñados a medida para este proyecto, y con un CRI superior a 95. Para verificar su calidad de reproducción cromática nos contó que se analizó el pigmento de color de los frescos en hasta 280 puntos, llevándose a estudio una muestra idéntica de cada color y realizándose comprobaciones sobre la calidad de su visión una vez iluminados.

Visual Ergonomics Workshop
Tras la conferencia de prensa tuvo lugar el Visual Ergonomics Workshop, impartido por Werner Osterhaus, Arquitecto, Lighting Designer, investigador y profesor en el departamento de Ingeniería de la Aarhus University/DK. El objetivo de este workshop era el de presentar la ergonomía visual como una ciencia multidisciplinar estrechamente conectada al entendimiento de los procesos de percepción visual humana, así como a las interacciones entre el ser humano y el entorno. En él se hablaría de distintos factores de la luz, como el brillo, el espectro, la temperatura de color, el índice de reproducción cromática, el flickering o parpadeo, la luminancia y la iluminancia, y se nos permitiría medirlos con maquinaria profesional.

Inicialmente se nos diferenció entre las “tareas visuales”, como podría ser la lectura y la “visión del entorno”. El primer tipo de visión exige principalmente calidad de la luz, mientras que en el segundo tipo se suman el bienestar individual, en el que participan la visibilidad, la comunicación social, la salud, la sensación de seguridad y de confort… La arquitectura, que tendrá una forma, una composición y un estilo determinado, y la propia economía de la instalación y su mantenimiento.

A continuación se profundizó en los distintos aspectos de la luz, siempre teniendo en cuenta que las características individuales del observador pueden variar sensiblemente su percepción. Se recordaron aspectos básicos como la intensidad, la distribución y la dirección de la luz. En cuanto al brillo, se nos alertó de lo nocivo que puede ser para la retina estar expuestos mucho rato al deslumbramiento o a una simple pantalla de ordenador. Referente a la temperatura de color, se hizo hincapié en la comodidad del usuario y sobretodo en la influencia que ésta puede tener en el estado de ánimo del mismo, poniendo como ejemplo los efectos depresivos que puede tener una luz demasiado fría.

En cuanto a los espectros, se trató la influencia de la luz en los ritmos circadianos. Se explicó cómo un espectro con mucha presencia de luz azul influye en el descenso de melatonina, muy útil durante el día para mantenernos despiertos pero nocivo en las horas cercanas a la noche. Por este motivo, se desaconsejó el uso de dispositivos móviles o tabletas antes de acostarse.Se diferenció entre espectros continuos, como el de la luz solar o las bombillas incandescentes, el multilinear, que producen los fluorescentes y los leds y el lineal, que produciría una lámpara de vapor de sodio de baja presión.

En cuanto a la luz infrarroja se alertó sobre los edificios con demasiado vidrio en fachada, siendo comparados de forma divertida con un microondas durante el verano, por la excesiva entrada de luz natural, y con una nevera en invierno, por su alto coeficiente de transmisión térmica. Refiriéndose al color, se nos explicó el motivo por el cual los quirófanos están pintados de verde. Tras mucho tiempo viendo sangre, el cirujano, al mirar una pared vería manchas verdes, el color inverso al rojo, mientras que en un fondo verde no las vería.

Se introdujo también el concepto de las elipses de Mac Adam, valores que analizan la percepción humana respecto a los ligeros cambios de color que experimenta una fuente de luz a lo largo de su vida útil.

También se habló de cómo el ojo humano se adapta a las distintas luminancias, es decir al ir de un lugar claro a uno oscuro y viceversa, dando lugar a primeros instantes en los que “no ve nada”. En este sentido, se explicó que la difierencia entre la luz reflejada en un objeto con el que trabajamos, como puede ser una hoja de papel, y lo que lo rodea no debe ser excesiva, así como la diferencia entre dos planos de trabajo distintos. En cuanto al Flickering o parpadeo, se explicó que el cerebro humano registra frecuencias inferiores a 125Hz, pero que personas bajo los efectos de las drogas, con dislexia, con elevado stress, con autismo o con alzeheimer pueden volverse más sensibles. El Flickering afecta al rendimiento (rapidez y comprensión) de la lectura, por ejemplo.

A continuación se dieron ejemplos de cómo la luz puede contribuir a la comodidad, exponiendo que el confort visual afecta directamente a la tensión de los músculos, especialmente los de las zonas cervical y lumbar. Se habló de la posición idónea para sentarse frente al ordenador, teniendo en cuenta el ángulo entre los ojos la pantalla, que debe ser lo más perpendicular posible. Se habló también de la posición idónea de la luz en el momento de escribir o leer, la cual nunca debe reflejarse en el papel hacia nuestros ojos; se nos enseñó a comprobarlo fácilmente con un pequeño espejo.

Finalmente, se nos dejó utilizar un espectómetro para medir los espectros de color de diferentes fuentes de luz y se nos permitió también medir el flickering o parpadeo de las mismas. Con unas cámaras detectoras de luminancia e iluminancia pudimos ver los contrastes de datos entre superficies claras, intermedias y oscuras, más o menos iluminadas.

Conferencias varias

• ROGER NARBONI:

Nos habla de la importancia de preservar la oscuridad a través de proyectos lumínicos que ha desarrollado en ciudades como Jerusalén o París. Trata la necesidad de definir límites de oscuridad para que ésta sea redescubierta en ciertas partes de las ciudades. Iluminar el paisaje pero con cierta actitud hacia la oscuridad, siempre teniendo en cuenta el confort de los usuarios del espacio público.

Una cierta oscuridad siempre será, según Narboni, más seductora e incluso convincente. Sus intervenciones en París se centraron en edificios de arquitectura contemporánea, realizando actuaciones focalizadas en aspectos simples, dado el bajo presupuesto, como por ejemplo aplicando filtros de color. El bajo consumo de energía también fue estrictamente contemplado.

• TAPIO ROSENUS:

Se pregunta por cómo será el lighting design en 2020. El Modernismo que buscaba unir el arte y la tecnología es el inicio del diseño de Iluminación. La práctica del Lighting Design debe ser multidisciplinaria. Los lighting designers deben tomar la batuta de la innovación, que normalmente ha manejado la industria. El lighting design del 2020 surgirá exclusivamente de la investigación, y no de la obsoleta academia.

• ROBERTO CORRADINI:

El Lighting Design es una profesión muy nueva, comparada con la arquitectura o la ingeniería. Apareció tras la invención de la luz artificial. El Lighting Design es un lenguaje. Tenemos que comunicar a través de la luz. Nuestro lenguaje está lleno de símbolos y señales. Es importante cómo se sientan los usuarios del espacio público, y no solo el ahorro, es importante que los ayuntamientos lo tengan en cuenta. Del mismo modo que no solamente con palabras se consigue poesía, no solamente con distribuir luminarias en la arquitectura se hace lighting design.

¿Son suficientes ahora los parámetros que definían la luz en los 50'?
Según Corradini, al enfrentarse a un proyecto de iluminación hay que preguntarse si necesita solamente una mejora parcial o un total reemplazamiento, lo cual supondría introducir unas “luces” que no fueron planeadas originalmente. Se debe analizar en primer lugar el proyecto y sus ideas originales. Después se debe entender el estilo del Lighting Designer Original, el valor estético del proyecto y el derecho moral de preservarlo, para a continuación reconocer su valor cultural e histórico y la necesidad de preservarlo. Finalmente, y solo finalmente, se debe actuar.

Es necesaria la moral en la profesión del lighting design, tanto respecto a la reputación del lighting designer y la integridad de su trabajo como respecto a la autoría del proyecto. Se deben emprender acciones contra la falsa u omisa autoría, como por ejemplo en proyectos de restauración del trabajo de otra persona, en los que muchas veces no es nombrada.

En conclusión, la comunidad del lighting design no debe olvidar el valor cultural de la luz, del mismo modo que sería útil el establecimiento de un código de praxis que establezca unas reglas de preservación.