Hotel Hábitat 2026 explora nuevas formas de habitar a través de la arquitectura y el diseño sensorial

Ubicada en el nivel 2 del pabellón 6 de Feria Valencia, la instalación ocupó cerca de 550 metros cuadrados y se articuló en torno a la idea de universalizar conceptos uniendo referencias culturales y distintas formas de habitar. La propuesta tomó como punto de partida el concepto del ‘ombligo del mundo’, entendido como un lugar simbólico de conexión entre el cielo, la tierra y el inframundo en distintas cosmologías antiguas. Esto es gracias a los orígenes del comisario, el arquitecto mexicano Joaquín Homs, que plasmó en el hall del Hotel el concepto de realismo mágico “trasladando una forma de experimentar y sentir en cualquier territorio, ya sea un lugar montañoso, en medio del desierto o junto al mar”, señalaba Homs.

De este modo, el espacio pretendía “conectar de forma simbólica la tierra y el cielo”. Para ello, la instalación ha contado con la colaboración de varios estudios de arquitectura para concebir un recorrido por distintas maneras de entender el interiorismo contemporáneo.

La organización espacial se planteó como un recorrido circular en el que los visitantes podían aproximarse a los interiores desde la experiencia física y sensorial, más allá de su dimensión estética.

Una atmósfera blanca, materiales naturales, texturas minerales, arenas y maderas en tonos cálidos configuraban el lenguaje general de la instalación. En la zona central, un estanque y un jardín introducían un elemento paisajístico, acompañado por una pieza vertical de color azul cobalto. Los paneles de OSB protagonizaban parte de la propuesta material, vinculando la construcción del espacio con la posibilidad de su reutilización, acercándose a la circularidad de los propios materiales.

El proyecto reunió diferentes propuestas de interiorismo y diseño, con la participación de Viruta LAB, José Arroyo, Studio HC, Porcelanosa, Stone Designs, Abez, Made Studio y Odosdesign. Los espacios se plantearon desde enfoques distintos, con la intención de mostrar cómo los materiales, la luz, la geometría y el equipamiento pueden definir ambientes hoteleros diferenciados.

Una de las propuestas fue la Suite Órbita, desarrollada por Viruta Lab junto con Tile of Spain y con la colaboración de la Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos (ASCER). El proyecto tomó como referencia el universo poético de Federico García Lorca, en particular la presencia de la luna en el Romancero gitano. La habitación se concibió como un espacio organizado alrededor de un centro común, en el que la geometría, los recorridos y los materiales establecen relaciones de continuidad.

La cerámica adquirió un papel central en esta propuesta, con aplicaciones en pavimentos, revestimientos y otros elementos arquitectónicos. En lugar de representar literalmente la luna, el diseño trasladó al espacio la idea de su órbita mediante una composición en la que los distintos elementos parecen girar alrededor de un mismo núcleo.

La luz y las superficies reflectantes fueron el eje de ‘El reflejo interior’, la suite concebida por el interiorista José Arroyo. La propuesta utilizó superficies capaces de multiplicar las imágenes del visitante y del propio espacio. La iluminación LED, distribuida mediante líneas que atraviesan la habitación, reforzaba los reflejos y generaba una percepción cambiante de los límites y la geometría interior.

En esta instalación, se buscaba cambiar la percepción visual, mediante el movimiento y la posición del visitante. Así, la luz no se limitaba a iluminar, sino que participaba directamente en la configuración del espacio.

Studio HC presentó ‘Estratos’, una habitación organizada mediante capas conceptuales que relacionaban tierra, naturaleza, materia, cultura, luz y cosmos. La propuesta partía del paisaje y de los recursos del territorio para incorporar materiales, texturas, artesanía y referencias culturales. La iluminación intervenía en la lectura de los volúmenes y en la percepción de las superficies, mientras que las referencias al cosmos introducían una dimensión simbólica vinculada a culturas ancestrales.

Porcelanosa completó el recorrido con una suite dedicada al baño y al equipamiento, planteada desde la integración de materiales, superficies y productos en un espacio orientado al ámbito hotelero, la instalación incorporó el baño como parte de la experiencia global del interior, junto con los demás elementos que intervienen en el diseño de una habitación.

A estas propuestas se sumaron cuatro espacios desarrollados por Stone Designs, Abez, MADE Studio y Odosdesign. Sus intervenciones ampliaron el recorrido con distintas aproximaciones al diseño, desde la construcción de ambientes hasta la relación entre funcionalidad, identidad visual y equipamiento.

De este modo, MADE Studio recreó una estancia donde existiera una continuidad experiencial entre el día y la noche. Los espacios outdoor no deben vivir ajenos a lo que ocurre en los interiores, creando una transición orgánica donde la naturaleza es el gran protagonista.

Por su parte, Odosdesign aprovechó su participación en Hábitat Valencia para hacer un homenaje a una pieza diseñada para Gandiblasco: Ensombra. Un parasol que ya se presentó hace dos décadas también en Valencia en el espacio Nude.

También Abez quiso homenajear, en este caso, los hogares tradicionales de principios de siglo XX, donde destacaban las cocinas modulares y el uso del cristal en piezas de cocina. Un espacio que invitaba a la nostalgia.

Finalmente, Stone expuso una habitación de hotel donde quedara reflejado que los espacios hospitality deben ser, por encima de todo, cómodas y huir de prototipos de estancias herméticas y sin 'alma', a partir de un a atrevida combinación cromática.