Los 20 espacios más destacados de Casa Decor 2026

Casa Decor 2026 vuelve a situarse en el epicentro del diseño contemporáneo, reafirmando su papel como termómetro de las tendencias que marcarán el interiorismo en los próximos años. En esta edición, el diálogo entre artesanía, innovación tecnológica y sostenibilidad se intensifica, dando lugar a 47 espacios que no solo se contemplan, sino que se experimentan. Una exposición que se celebra en la casa-palacio de la calle San Agustín, 11 (en pleno barrio de Las Letras de Madrid) y que permanecerá abierta hasta el próximo 24 de mayo.

Venux y Viruta Lab (David Puerta y María Daroz) evocan la transformación que sufrió este palacio a principios del siglo XX cuando se convirtió en un convento. El proyecto reinterpreta un refectorio y obrador con una escenografía que pretende recordar la memoria del lugar, pero también se convierte en un espacio de contemplación, donde silencio, luz y proporción elevan el uso diario a una experiencia espiritual.

Para ello, se apuesta por la piedra sinterizada en pavimentos, encimeras y revestimientos en acabado brillo. La tracería del techo en tela de retorta blanca, propia de los conventos y fabricada con telas recicladas, aporta una dimensión casi divina. Mientras que la luz es cálida y la cocina invisible fusionan tecnología, artesanía y espiritualidad en clave contemporánea.

El estudio Summumstudio presenta en Casa Decor 2026 el espacio de Cosentino, concebido como la puesta de largo en España de Éclos, la nueva superficie mineral de diseño estratificado desarrollada por la firma. Bajo el concepto ‘Manantial’, la propuesta articula una exploración arquitectónica sobre el origen de la materia, donde luz, agua y espacio convergen en una experiencia sensorial.

Lejos de plantearse como una simple instalación expositiva, el proyecto se construye con una narrativa inmersiva en torno al nacimiento de Éclos: una materia que emerge, fluye y se activa en diálogo con su entorno. La intervención transforma la arquitectura interior en un dispositivo expresivo capaz de revelar procesos —físicos y simbólicos— vinculados a la génesis material, subrayando la capacidad del diseño para suscitar emoción y significado.

El concepto de ‘Manantial’ remite a lo primigenio, a aquello que surge de manera natural y evoluciona hacia la experiencia habitable. En este relato, el agua actúa como hilo conductor, recorriendo el espacio como metáfora de fluidez, transparencia y continuidad. La propia composición del material —que integra componentes de origen vítreo reciclado en un 88%— refuerza este discurso.

Desde el punto de vista proyectual, Summumstudio propone una arquitectura interior que pone en valor la condición de Éclos como sistema integral. A través de una estrategia minimalista, el material se despliega como único recurso capaz de resolver la totalidad del espacio: desde mobiliario y pavimentos hasta revestimientos, encimeras y ámbitos de baño. Un espacio que activa todos los sentidos.

‘El ritmo del silencio’ ha sido una de las propuestas más transgresoras de Casa Decor 2026. Bajo el concepto que la arquitectura puede marcar el ritmo de la mirada ‘El ritmo del silencio’ construye el espacio como una secuencia de arcos y planos dispuestos en perspectiva que amplían su profundidad. Los elementos suspendidos introducen ligereza, transformando el recorrido en un tránsito gradual del movimiento hacia la contemplación.

El proyecto explora una arquitectura basada en la repetición, proporción y profundidad espacial. Los arcos estructuran el recorrido, mientras que las particiones en perspectiva generan capas visuales que amplifican el espacio, mientras que la cerámica con variaciones tonales produce efectos que evocan sutilmente el movimiento de la luz.

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Dos imágenes que muestran con detalle los arcos y el sutil uso de la iluminación en esta divertida instalación.

Intro by Chak ha construido una propuesta atrevida, divertida y desenfada mediante el uso de materiales duraderos y soluciones constructivas claras, para crear un espacio atemporal que evita recursos decorativos innecesarios.

Para conmemorar los 100 años de Bang & Olufsen, la compañía, de la mano de Virginia Albuja, ha diseñado un espacio inmersivo que celebra la historia, el diseño y la innovación de la firma, transformando el ‘Sound Club’ en un lugar de encuentro entre pasado y presente. Una experiencia emocional y nostálgica, ejemplificado por los aparatos de televisión que forman parte del museo de la marca, que se conjuga con la evolución tecnológica actual.

Para ello, se ha creado una atmósfera envolvente a través de tejidos y materiales acústicos que consiguen mejorar la experiencia sensorial. Asimismo, una celosía dialoga con la arquitectura original y se entremezcla con la piedra y el metal, para lograr un ambiente equilibrado entre tradición y modernidad. Finalmente, un juego de espejos juega con la perspectiva de este espacio.

‘Sand Stone’ convierte la casa en un paisaje interior. Volúmenes inspirados en la arenisca crean una topografía doméstica que invita a recorrer, subir y atravesar el espacio. La arquitectura deja de ser un fondo estático para convertirse en una experiencia física que activa el cuerpo.

El proyecto explora la integración entre arquitectura y bienestar. Volúmenes minerales, texturas cálidas y la colección ‘Sand Stone’ de Technogym construyen un interior donde diseño, tecnología y cuidado del cuerpo se incorporan a la vivienda como parte natural de la vida cotidiana.

Dividido en dos partes, el espacio se erige como un manifiesto arquitectónico de la experiencia auditiva, donde la innovación, el diseño y la sostenibilidad se fusionan.

Una primera estancia está ocupada por una escultura veleidosa con una tela fluida que evoca la materialización del sonido en el aire. Arte y textil forman parte de un escenario integrado, donde lo natural y lo reciclado coexisten con la tecnología envolvente.

De este modo, las propuestas de Aitex tanto en muros de nido de abeja como en un falso ladrillo acústico de corcho y tejido consigue sorprender por la eficacia del material reciclado y la innovación en el desarrollo de nuevos materiales tecnológicos.

Lobby de inspiración manierista, riguroso con los cánones del arte clásico y a su vez disruptivo, donde a través del arte de Ignacio Goitia se han reinventado las normas, jugado con las escalas y apostado por la teatralidad. Una obra de arte habitable, invadida por Smörfs, criaturas escultóricas de mármol realizadas por los artistas Venske&Spänle.

Un espacio de tránsito que respira arte por sus paredes, suelos, mobiliario… pero también en el techo, evocando las majestuosas esculturas que reinaban en la Antigua Roma o Grecia. Se trata de piezas artísticas que producen ilusiones ópticas como ‘caleidoscopios urbanos’.

Top Design Studio ha recreado, en este espacio de La Redoute, el camerino de una artista en Montparnasse, inspirándose en el universo de Josephine Baker evocando ese instante íntimo previo al escenario, a partir de un tocador clásico se reinterpreta como un refugio contemporáneo donde conviven teatralidad y calma.

Para ello, se ha hecho una relectura del clasicismo desde una mirada actual, mediante el uso de volúmenes curvos, paleta burdeos y verdes profundos, madera natural y piedra que dialogan con textiles de gran presencia. El mobiliario se integra con naturalidad, aportando un acento contemporáneo que equilibra tradición y actualidad.

U Interior Design ha diseñado un espacio de bienestar que nace como un refugio de calma, pensado para alejarse del ruido y el estrés diario. A través de materiales únicos, luz filtrada y espacios abiertos, se construye una atmósfera de lujo silencioso, elegancia contenida, serenidad y autenticidad, donde el diseño actúa con intención sin imponerse.

El refugio de U Interior Design para Jacob Delafon.

Sin lugar a dudas, la luz acompaña suavemente el espacio y a través de una tela de seda se consigue crear una escultura volátil que invade todo el espacio, aportando movimiento y ligereza, con detalles en celulosa que florecen y llenan el ambiente de una presencia delicada.

El viaje del humo nace en los secaderos de tabaco donde el tiempo y el aire huelen a hoja curada y la luz se filtra por celosías. En los palacios del siglo XIX, los ‘fumoirs’ eran santuarios de inspiración alhambrista, donde el humo acompañaba las conversaciones y de experiencias compartidas.

Esta estancia de Impar Design reinterpreta tradición y tendencia mediante celosías que filtran la luz y crean atmósferas cambiantes. La madera, los mosaicos y azulejos en suelos y bancos de obra dialogan integrando artesanía, materialidad y arquitectura en una experiencia sensorial contemporánea.

La estilista Mar Gausachs se estrena como diseñadora de espacio en Casa Decor con una propuesta que nace con la voluntad de transformar la cocina en una pieza arquitectónica integrada en el salón, pero no está concebida como un espacio funcional, sino como elemento artístico dentro del conjunto doméstico.

Un espacio repleto de detalles que no pasan desapercibidos y permite construir un discurso lujoso con materiales asequibles. De este modo, las decisiones clave se centran en la integración total de electrodomésticos, la eliminación de tiradores vistos mediante sistemas integrados, la continuidad material entre encimeras y fregaderos, el uso del porcelánico 4D como elemento protagonista y en la incorporación de una lavandería oculta para resolver funcionalidad.

‘Kamaleohm’ propone una reflexión sobre la naturaleza cambiante del diseño contemporáneo. Un espacio circular y dinámico donde el producto Strohm se transforma según la luz, los materiales y la atmósfera. Como un camaleón, el proyecto evoluciona y revela múltiples lecturas en una experiencia arquitectónica, sensorial y global.

Concebido como dos espacios diferentes, pero con un mismo hilo conductor, el objetivo del proyecto de Viteri/Lapeña nace de la idea de que la verdadera belleza está en lo simple y lo natural.

DIIR ha integrado a Laufen en un espacio inmersivo que explora el minimalismo sensorial como lenguaje arquitectónico. A través de la interacción entre luz, materia y agua consigue crea una experiencia emocional basada en la calma y la percepción sensorial.

Cada elemento se presenta con claridad y propósito, permitiendo que los materiales auténticos y las formas esenciales definan la atmósfera. La precisión constructiva y la honestidad material generan un entorno atemporal donde la serenidad, la intimidad y el lujo silencioso conviven en equilibrio.

Destaca la autenticidad de la piedra y la cerámica, mientras que los materiales se presentan en su estado más honesto, permitiendo que su textura y carácter definan el espacio.

La arquitecta Isabel López Vilalta propone un diálogo silencioso entre contrastes –lo industrial y lo femenino, el pasado y lo contemporáneo– para dar forma al espacio Kaldewei. La volumetría escultórica del conjunto reinterpreta la organización del baño, mediante la calidez del material, dando lugar a una experiencia íntima, pausada y profundamente sensorial.

La propuesta explora la convivencia entre tradición e innovación a través de la materia. La cerámica artesanal aporta textura y memoria; el mármol introduce profundidad y nobleza; y el metal brillante define un gesto contemporáneo, priorizando la materialidad honesta, reduciendo al mínimo los componentes sintéticos y apostando por materiales nobles, naturales y de procedencia nacional.

La conjugación entre materiales nobles y las soluciones de Kaldewei permite crear este espacio casi onírico. Foto: Jordi Canosa.

Se trata de un espacio para estar, para leer, pensar, lleno de recuerdos. Hay casas que guardan historias, donde el tiempo parece detenerse y esta es, precisamente, la propuesta de PersopnalK en el espacio Neolith. Un salón social y familiar donde cada elemento aporta calidez, textura y significado y cada rincón sugiere una historia.

Para ello, se ha pretendido ofrecer una visión diferente del material en formatos diferentes y contrastándolo con otros, para aportar una nueva lectura táctil y visual, creando un sutil juego de texturas que se completa con la iluminació y el color.

Detrás del espacio Sanrafael se esconde un ‘storytelling’ que define este vestidor pensado como refugio personal. Se trata de un espacio íntimo donde diseño, emoción y autocuidado conviven con los materiales, creando una experiencia serena que invita a detenerse, sentirse y ser uno mismo.

El roble envuelve el espacio con calidez natural, los tonos azules aportan serenidad y los granates añaden profundidad y carácter. Las islas crean pausas dentro del recorrido, mientras la puerta de cristal conecta las estancias con fluidez, ampliando la sensación de espacio y continuidad.

¿Qué destaca en un baño que, aunque no se ve, es una de las piezas centrales? Las tuberías. Precisamente, Zocoo emplea este recurso para mostrar la arquitectura que sucede detrás de las paredes: el funcionamiento de las instalaciones.

El espacio sustituye el tabique tradicional por una estructura ligera de tubos que deja a la vista el sistema circulatorio del edificio. Una propuesta que pone en valor los elementos esenciales que suelen quedar ocultos.

Para ello, han transformado el tubo de polímero industrial en una celosía rítmica y funcional. La innovación consiste en usar un material de suministro como elemento de diseño y soporte. El resultado es un muro permeable que juega con la repetición geométrica, permitiendo que la luz y el aire fluyan a través de la estructura, definiendo, a su vez, cada uno de los espacios que conforman este mini apartamento, en el que se incluye baño de Geberit.

Además, el proyecto destaca por emplear un sistema de montaje en seco, sin adhesivos, que, tras su desmontaje se puede volver a reutilizar.

Bajo el título ‘The Beauty of the Unseen, este estudio se erige como un santuario de introspección creativa. El recorrido circular, articulado por un patio de pilares, delimita la zona abierta del refugio privado. Una transición fluida donde la luz, la pureza del agua y la naturaleza dictan el ritmo de cada función espacial.

La vanguardia material cobra vida a través de Frontek, cuya pieza alveolar trasciende su función técnica para convertirse en arte. Al apilarse, su núcleo revela una celosía rítmica que interactúa con la luz, transformando la cerámica en un sistema arquitectónico que redefine el mobiliario y las superficies de diseño actual.

En la cultura de la sobreexposición, el reflejo construye identidad. No nos preguntamos quiénes somos, sino cómo somos vistos. El proyecto revela ese santuario cotidiano donde el yo deja de ser para convertirse en apariencia y validación.

Así, el proyecto explora la piel como tendencia contemporánea, mediante el uso de acabados recién lanzados por Homapal, aplicados de forma innovadora, como es el sistema de aplacado tipo teja inspirado en fachadas nórdicas. La superposición genera ritmo, profundidad y convierte el material en una envolvente activa y estructuradora.

La propuesta introduce un lenguaje depurado que permite que la arquitectura original de la capilla de la casa-palacio recupere protagonismo, mediante la restauración de los elementos históricos que se realiza con máximo respeto, como una capa serena y precisa que redefine el espacio sin alterar su esencia.

De este modo, materiales cerámicos y de apariencia pétrea estructuran el espacio y revelan una lectura contemporánea de la piedra, con volúmenes y planos que ligan con la monumentalidad del espacio. La calidez de la madera y el valor del trabajo artesanal realzan la dimensión táctil del proyecto y dan el contrapunto natural a lo mineral en este espacio que debe albergar la zona de restauración de Casa Decor hasta el próximo 24 de mayo.