De la prenda a la piel del edificio

La arquitectura y la moda comparten más que una preocupación por la apariencia. Ambas disciplinas trabajan con el cuerpo, la protección, la representación y la construcción de identidad. Una prenda media entre el cuerpo y el entorno; una fachada establece una relación análoga entre el espacio interior y la ciudad. Las dos transforman la materia mediante procesos de diseño que combinan sensibilidad, innovación y conocimiento técnico.

A partir de esta premisa, parte el Trabajo Fin de Máster De la prenda a la piel del edificio: la moda como recurso para la innovación en el diseño de envolventes contemporáneas, desarrollado por Marta García Sánchez-Infante en el Máster de Arquitectura en Fachadas Ligeras de la EHU-UPV. La investigación plantea si las estrategias propias del diseño de moda pueden convertirse en herramientas útiles para el proyecto de fachadas.

La propuesta no consiste en reproducir literalmente una prenda a escala urbana, ni en trasladar sus materiales al edificio. El objetivo es identificar los mecanismos que generan una determinada apariencia —ligereza, fluidez o dinamismo— y reinterpretarlos de acuerdo con las exigencias técnicas, ambientales y constructivas de la arquitectura.

La relación entre vestimenta y arquitectura tiene raíces históricas y conceptuales. Las primeras pieles animales utilizadas por el ser humano podían funcionar simultáneamente como prenda y como refugio. Posteriormente, la arquitectura y la indumentaria reflejaron los valores sociales, políticos y tecnológicos de cada periodo.

Esta conexión se relaciona especialmente con la teoría de Gottfried Semper sobre el origen textil de la arquitectura. Su Principio de la Vestimenta sitúa el acto de envolver y delimitar el espacio como uno de los fundamentos de la construcción arquitectónica. Desde esta perspectiva, la fachada no es únicamente un límite constructivo, sino una piel capaz de separar, proteger y representar.

La evolución de las fachadas ligeras reforzó esta autonomía del cerramiento. La separación entre estructura y envolvente permitió que la fachada se convirtiera en un sistema independiente, con funciones específicas y una creciente libertad expresiva.

En paralelo, la moda también amplió sus objetivos. La prenda contemporánea no solo protege o facilita el movimiento: comunica, construye identidad, experimenta con la tecnología y transforma la percepción del cuerpo. En ambos ámbitos, la superficie actúa como una interfaz entre usuario, espacio y contexto.

No obstante, la investigación señala que ambas disciplinas presentan diferencias esenciales. La moda trabaja a escala corporal y suele estar sometida a ciclos temporales breves. La arquitectura, en cambio, debe responder a condicionantes normativos complejos, a la durabilidad en el tiempo y a la complejidad urbana. Por este motivo, la transferencia entre ambas requiere un proceso de abstracción.

El marco conceptual del trabajo se organiza a partir de la tríada vitruviana: firmitas, utilitas y venustas. La primera se relaciona con la estabilidad y la construcción; la segunda, con la función y el uso; y la tercera, con la percepción, la belleza y la dimensión simbólica.

El estudio se centra en la venustas, es decir, en los mecanismos formales y materiales que generan una determinada experiencia visual. Las cuestiones técnicas y funcionales se incorporan posteriormente, durante el desarrollo del prototipo arquitectónico.

Los principios vitruvianos y su relación con la moda. 

Para ello se desarrolla una ficha de análisis que permite estudiar prendas y envolventes mediante parámetros comunes. La ficha distingue dos grupos de estrategias. El primero corresponde a las estrategias geométricas. En él se identifican figuras básicas y elementos primarios como el punto o la línea. Después se analizan las operaciones que transforman estos elementos: rotación, acumulación o escala, entre otras.

También se estudian los principios que organizan la composición, como la modulación, la jerarquía o la dirección. Así, la herramienta no se limita a describir el resultado formal, sino que intenta explicar cómo se genera y cómo se estructura.

El segundo grupo analiza las estrategias materiales desde sus efectos perceptivos, no desde las equivalencias físicas entre materiales. Se consideran aspectos como la refracción, el color o la aspereza.

Diagramas de análisis de estrategias formales y materiales.

La utilidad de la metodología se comprueba mediante dos pares de casos. El primero relaciona la fachada ondulada de La Samaritaine, en París, proyectada por SANAA, con el Haze Dress de Prada, de la colección Primavera/Verano 2024.

Ambos ejemplos parten de una forma cuadrangular y conceden protagonismo a la superficie. El vestido presenta una silueta amplia y poco definida, mientras que el edificio mantiene una lectura ortogonal que se difumina con la trama urbana. La operación común es la superposición de capas dobladas mediante ondulaciones.

La simetría, el ritmo y la modulación organizan las composiciones. Desde el punto de vista perceptivo, la translucidez, el brillo, la ligereza y la uniformidad generan una imagen fluida y parcialmente desmaterializada.

En La Samaritaine, esta apariencia se consigue mediante una solución técnica específica: una piel exterior de paneles curvos de vidrio, una segunda hoja de vidrio laminado con serigrafía degradada y un cerramiento interior que asume las funciones térmicas, acústicas y de estanqueidad. La separación entre capas permite que la fachada exterior tenga una función representativa, mientras el sistema interior garantiza las prestaciones del edificio.

Ficha de análisis comparativo. Caso de estudio 1: La Samaritaine de SANAA y el Haze Dress de Prada

El segundo caso relaciona la Sinagoga de Mainz, de Manuel Herz, con un diseño de la colección Pleats Please de Issey Miyake, correspondiente a Otoño/Invierno 2016. En este ejemplo, el concepto compartido es el pliegue como generador de forma.

Ambos proyectos combinan geometrías cuadrangulares y triangulares y transforman la superficie mediante rotaciones, pliegues y acumulación de elementos. La percepción cambia según el punto de vista, debido a la variación de las orientaciones, las sombras y la profundidad.

La sinagoga se materializa mediante una fachada ventilada de piezas cerámicas extrusionadas de gres esmaltado, fijadas sobre una subestructura auxiliar de aluminio. La repetición y orientación de los elementos producen un relieve dinámico que recuerda al plegado textil.

Este caso demuestra que una cualidad asociada a la flexibilidad puede construirse con materiales rígidos y permanentes. La arquitectura no reproduce el tejido, sino que traduce su lógica mediante módulos repetidos y con distintos grados de rotación.

Ficha de análisis comparativo. Caso de estudio 2: la Sinagoga de Mainz, de Manuel Herz y Pleats Please de Issey Miyake.

La metodología se aplica finalmente al antiguo edificio de El Corte Inglés en la calle Serrano 52, Madrid. La elección se justifica por su posición estratégica en el barrio de Salamanca, su carácter comercial y su potencial para construir una nueva identidad urbana.

Antiguo Corte Ingles de Serrano (1968).

La propuesta plantea retirar la fachada existente y conservar la estructura, el núcleo de comunicaciones y las dos últimas plantas. El proyecto busca trasladar a la arquitectura los valores asociados al cliente ficticio, la maison Dior, como son la artesanía textil, la sofisticación material y la inspiración floral.

Como referencia se selecciona el look 44 de la colección de Alta Costura Primavera/Verano 2026 de Dior. El diseño está compuesto por elementos que evocan pétalos, agrupados en formas circulares y organizados mediante una composición central y modular. La repetición y las formas redondeadas generan una imagen orgánica y delicada.

Ficha de apariencia formal del look 44 de la colección de Alta Costura Primavera / Verano 2026 de Dior. 

La traducción arquitectónica sustituye los pétalos textiles por lamas planas de aluminio perforado. La nueva piel se desarrolla en las fachadas oeste y norte mediante dos superficies curvas. En su encuentro se incorporan cortes diagonales que enfatizan el acceso principal y orientan el recorrido de los visitantes.

La densidad y la inclinación de las lamas se adaptan a la orientación solar. En la zona superior de la fachada oeste, más expuesta, las piezas se disponen con mayor densidad y menor inclinación. Hacia las zonas inferiores, las lamas se separan y aumentan su ángulo, favoreciendo una mayor permeabilidad. La fachada norte presenta una disposición más homogénea para garantizar la continuidad formal y aprovechar la entrada de luz natural.

El acabado brillante del aluminio introduce reflejos y variaciones lumínicas. La fachada cambia con el desplazamiento del observador y con las condiciones de iluminación, adquiriendo una lectura dinámica.

Axonometría de propuesta de nueva envolvente.

El sistema constructivo se resuelve mediante una doble piel pasiva. La exterior consiste en una celosía curva de lamas de aluminio con forma de pétalo. La interior se configura como un muro cortina tipo stick de aluminio, con doble acristalamiento y rotura de puente térmico.

La primera piel funciona como filtro solar, elemento de privacidad y dispositivo de identidad. La segunda concentra las exigencias de estanqueidad, aislamiento acústico, control térmico, protección frente a la humedad y seguridad frente a la propagación del fuego. La separación entre capas permite que la piel exterior asuma una geometría libre sin comprometer las prestaciones del cerramiento interior.

Detalle constructivo tipo de propuesta.

La celosía se apoya en perfiles estructurales verticales de acero y rastreles horizontales de aluminio. Sobre ellos se fijan las lamas mediante ménsulas con diferentes ángulos, lo que permite construir la variación geométrica de la superficie. Los pétalos combinan una parte sólida, destinada a recibir los anclajes, y otra microperforada, concebida para filtrar la radiación solar.

Axonometría de anclaje de lama.

El trabajo demuestra que la moda puede convertirse en una fuente válida de innovación para el diseño de fachadas cuando se aborda desde la abstracción. El vestido de Dior no se reproduce a escala urbana: sus pétalos se convierten en módulos y la ligereza visual se consigue mediante perforación, separación y reflexión.

La principal aportación del TFM reside en la construcción de un procedimiento de trabajo. La herramienta desarrollada permite pasar de la referencia visual a la estrategia proyectual y de esta a una solución constructiva compatible con las exigencias de la arquitectura.

La prenda y el edificio siguen siendo objetos distintos. Sin embargo, ambos pueden entenderse como pieles activas: sistemas que protegen, filtran, comunican y construyen una relación cambiante con el entorno. Desde esta perspectiva, la innovación en el diseño de fachadas puede surgir de la capacidad de traducir críticamente los conocimientos de otras disciplinas en soluciones arquitectónicas técnicamente viables y formalmente significativas.