Concéntrico 2026 puso de relieve la importancia de la edificación y el uso consciente de los recursos naturales, para dar respuesta a los nuevos desafíos habitacionales

Logroño volvió a respirar arquitectura en una edición de Concéntrico de alto voltaje con instalaciones que ponían de relieve la necesidad de abrir los espacios urbanos a la ciudadanía, mediante la arquitectura consciente y renaturalizando espacios, imitando las construcciones vernaculares. Una edición que, además, ha contado con la participación del Premio Pritzker 2026, Smiljan Radic.

Tradición, innovación, pero, sobre todo firme convencimiento que con la arquitectura se puede mejorar la forma en que habitamos. Este es uno de los mensajes clave de Concéntrico 2026 que ha contado para esta 12ª edición con 22 instalaciones repartidas por toda la ciudad, pero también en entornos agrícolas como los viñedos de Bodegas LAN, uno de los principales patrocinadores de este laboratorio de innovación urbana.

La presente edición circundó entre varios ejes temáticos, que daban respuesta a los desafíos contemporáneos que se asocia a la arquitectura como son: Identidad y ficción, Ecologías urbanas y Agentes efímeros.

Descubrimos cada una de las instalaciones de Concéntrico 2026.

Vídeo resumen de las instalaciones arquitectónicas de Concéntrico 2026.

El Circo de Smiljan Radic ha conseguido transformar por completo un solar ubicado en el casco antiguo de Logroño. Mediante el recurso de la carpa de circo pobre, elemento clave en Chile, esta instalación estaba construida en una tela plástica barata, que ejercía de tamizador de la luz, pero, especialmente, el circo se asocia a un espacio de encuentro colectivo, de recogimiento y de distracción.

En su interior, esta carpa alojaba pantallas proyectan sin sincronía de ‘Le petit chapiteu’ (Jordis Iven, 1963), mientras algunas sillas se situaban de forma aleatoria por el espacio. Lo enigmático de esta propuesta impulsada por el reciente Premio Pritzker 2026 era la capacidad de transformar un espacio en desuso, capaz de albergar una arquitectura tan clásica como un circo, devolviendo la ilusión a los visitantes de Concéntrico, pero con un punto nostálgico de su chile natal.

Uno de los enclaves de Concéntrico 2026 ha sido el Arco de San Bernabé, uno de los puntos neurálgicos de las fiestas patronales de Logroño. Este arco desmontable se llena de hojas, banderas y escudos cada año y sirve para homenajear la victoria frente a las tropas francesas en el siglo XVI.

En esta ocasión, el arco se ha vuelto a vestir, pero usando ropajes. Para ello, Matilde Cassani Studio ha confeccionado una falda a medida para el arco inspirada en el tradicional traje serrano donde predominan especialmente los colores rojo y negro, a imagen y semejanza de las danzantes riojanas.

La idea de esta intervención era ver cómo las telas se movían creando una cierta interactividad, ya que la intervención se recogía y elevaba durante el día.

Bodegas LAN es uno de los patrocinadores de Concéntrico 2026 y entre sus viñedos de Viña Lanciano se erigió una de las instalaciones más destacadas del laboratorio: Temblores de superficie. Vino y Smithson. Se trataba de una intervención que proponía una nueva lectura del paisaje.

Mediante el uso de una estructura ligera y una malla estratigráfica la propuesta rendía homenaje a los espacios abordados para la arqueología. En cierta manera, el proyecto ha contado con una leve excavación que, al finalizar Concéntrico, ha vuelvo a recuperar la tierra milenaria para reincorporarla al viñedo. La intervención obligaba a los visitantes a visitarla desde dentro y a reconectar con la cultura del vino de Logroño.

El vino del festival

Bodegas LAN ha presentado LAN D-12, una edición limitada de su vino que representa el compromiso de la compañía con el desarrollo cultural de La Rioja.

D-12 representa el número del depósito y es más que un emblema, para convertirse en el vino oficial de Concéntrico 2026.

En colaboración con Cortizo, PPAA ha amplificado la idea de Rafael Moneo sobre el Ayuntamiento de Logroño. El célebre arquitecto planteaba una plaza abierta entendida como centro neurálgico de la vida urbana. Partiendo de esta idea, la propuesta no buscaba introducir un objeto en la plaza, en este caso los perfiles de ventanas, sino que cooperaba con el espacio y más concretamente con su vacío.

Con esto, la intervención tejía nuevas conexiones entre el edificio, la ciudad y quienes la atraviesan, para convertirse en un espacio activo reforzando la idea de continuidad entre arquitectura y ciudad.

La noche del 23 de junio esta instalación efímera rememoró las tradicionales fogatas de San Juan. Sobre una duna de arena y junto a la Concatedral de Santa María de la Redonda este espacio evocaba las antiguas fortificaciones de Logroño.

Construido con tablones de madera, la propuesta permitía deslizar en su interior deseos e intenciones antes de ser vasto del fuego proyectado a través de su mástil.

Este pabellón urbano se concibió para activar cinco acciones clave: producir, encontrarse, jugar, manifestarse y recircular. Mediante el recurso simple del andamio unido a unas telas que generan volumetría, el proyecto propone un importante diálogo con el público, para generar dinámicas grupales.

El manido concepto de isla de calor en entornos urbanos fue abordado por Noof Group como una propuesta tangible, para, precisamente, medir el impacto térmico y la creación de refugios climáticos en las zonas más ‘hot’, en este caso, de la ciudad de Logroño.

La intervención se concebía como una propuesta capaz de generar condiciones ambientales específicas. El cambio climático es una realidad y Noof Group lejos de simular un jardín urbano, a partir de un sistema modular económico y escalable, analizaba el comportamiento del interior de este espacio donde confluían naturaleza y componente hídrico para refrescar el ambiente, mediante agua nebulizada. Tableros de madera actuaban de pérgola creando una experiencia climática a escala real.

La propuesta surgía a partir de un concurso público para dar respuesta a los 18 puntos críticos de la ciudad.

Bajo la misma premisa emergía el pabellón de Raumlabor que funcionaba como zona climática experimental. Construido con estructuras ligeras de madera y envuelto en capas de materiales naturales como la fibra de coco, la instalación no solo crea un entorno apto climáticamente, sino que pone de relieve cómo elementos naturales contribuyen a crear oasis urbanos de bienestar.

La propuesta se completaba con un pequeño estanque de agua que servía para regular la temperatura en el interior de este pabellón. Con esto, Raumlabor entiende la arquitectura como una herramienta para activar contextos concretos y abrir nuevas posibilidades de uso colectivo.

Sahra Hersi proponía en Concéntrico 2026 un pequeño jardín cívico, en forma de cobertizo, convirtiéndose en un espacio público para el cultivo, el intercambio de experiencias o un punto de encuentro pausado introduciendo el concepto de jardín doméstico, pero trasladado al espacio público.

Un tercio de la vida era una instalación continuista de la edición anterior de Concéntrico. El espacio cuenta con una doble funcionalidad: por un lado, es un jardín secreto, en el que se puede comprobar el resultado de 12 meses de crecimiento de vegetación resistente a la sequía; y, por el otro, se ofrece un recorrido espacial e inmersivo que concluye con camas donde conversar e incluso pernoctar.

Se trata, sin duda, de un refugio vegetal, pero también onírico para crear, a través de la arquitectura, de nuevas formas de coexistencia en la sociedad actual.

La tierra es identidad de La Rioja y Boltshauser Architekten & Garbizu Collar han querido hacer un guiño, no solo a este destacado recurso natural, sino también poner de relieve las ventajas de la construcción vernacular, a partir de esta instalación que recupera formas de construcción tradicionales que, además, no solo generan menos impacto medio ambiental, sino que se convierten en interesantes propuestas de bienestar climático.

En este caso, además de la tierra compactada se ha usado barricas de vino reutilizadas, como un guiño a la localidad riojana y su importancia en el sector. El resultado es un espacio de emisiones Co2 prácticamente nulas que perpetúa la idea de circularidad.

Esta estructura circular proponía una instalación para la circularidad energética. Situada en una zona junto a la estación de autobuses, Parabase pretendía reutilizar elementos de una antigua subestación eléctrica para levantar una nueva arquitectura.

Pero no solo era una propuesta circular, sino que establecía un intercambio sinérgico con la nueva estación al generar energía a partir de los residuos orgánicos de los propios pasajeros mediante un sistema de biodigestión. Este biogás se almacenaba temporalmente en la membrana de su cubierta para transformarse posteriormente en electricidad.

Zeppelin Design proponía, en la Glorieta del Doctor Zubía, un laboratorio al aire libre. Como homenaje a Ildefonso Zubía, farmacéutico, naturalista y educador de Logroño, la propuesta proponía dos piezas arquitectónicas que eran objeto de investigación y observación. El primero actuaba de caleidoscopio e invitaba a los visitantes a tumbarse en la pieza para su observación; mientras que el segundo incorporaba grandes lentes a modo de microscopio.

Concebido como un patio móvil, Bayn recuperaba la esencia de los baños árabes, pero desde una mirada contemporánea. Se trataba de una instalación itinerante que viajaba de España a Arabaia Saudí creando una experiencia espacial en movimiento, gracias a las telas que rodeaban esta instalación.

Una de las propuestas más interactivas ha sido Frontones danzantes del colectivo 2050+. Estas plataformas móviles invitaban a la práctica deportiva de fútbol, baloncesto y frontón, combinando paneles de madera y estructuras móviles de metal, creando movimiento dentro del espacio urbano.

Sin abandonar el juego, esta instalación, en colaboración con la Bienal de Arquitectura de Venecia, con la ayuda de una toolkit y en colaboración con distintos centros educativos de la ciudad, se ha rediseñado un campo deportivo y sus reglas para fomentar la participación colectiva y la integración.

El reto de Edge Assemblies era crear un edificio multiforme que aparentemente se parecía a un kiosko, pero que reclamaba la participación ciudadana para adentrarse en él y descubrir un fabuloso caleidoscopio.

El guiño a La Rioja se manifestaba en el pigmento rojizo propio del vino tinto de las estructuras de madera ensambladas y perfectamente orquestadas, a partir de una arquitectura sencilla, pero efectiva y, sobre todo, consciente.

Uno de los animales más característicos de la ciudad de Logroño son las cigüeñas. En la ciudad disponen de construcciones para poder anidar y vivir durante la época estival, sin dañar el patrimonio arquitectónico.

Con este concepto, Future Firm ha construido una estructura modular similar a los nidos de las cigüeñas que, además, servía de conexión del Puente de Hierro desde el parque junto al río Ebro.

La piedra se erige como protagonista indiscutible de Catedral para uno del colectivo palestino AAU Anastas. Este monolito de piedra colocado pieza sobre pieza no solo se disfrutaba desde fuera, sino que, a través de un medido acceso individual, se podía observar el interior de esta edificación clásica y ancestral que, en combinación con la música, se convertía en espacio para la meditación y la contemplación, a imagen y semejanza de las catedrales clásicas.

Los sábados transformaba en un refugio o haima en una calle estrecha de Logroño, junto a la chimenea de la antigua tabacalera, para recuperar los espacios públicos previos a los domingos eclesiásticos.

La intervención apostaba por listones de madera reutilizados a modo de cubierta maleable suspendida entre dos edificios, para filtrar la luz del sol, incorporando, a su vez, diseño vernáculo polaco.