Concéntrico 2026 desplegará más de veinte intervenciones urbanas centradas en ecología, identidad y acción colectiva

Concéntrico celebrará del 18 al 23 de junio una nueva edición en Logroño con más de veinte instalaciones repartidas por plazas, solares, puentes y espacios urbanos de la ciudad. El festival reforzará este año su aproximación a la arquitectura efímera como herramienta de transformación social y territorial, incorporando propuestas vinculadas a paisaje, sonido, accesibilidad y reutilización de materiales.

Concéntrico volverá a convertir Logroño en un laboratorio urbano de arquitectura, diseño y experimentación espacial con una edición que amplía el número de intervenciones y profundiza en el carácter performativo y colectivo de sus propuestas. El festival reunirá durante seis días a estudios internacionales, arquitectos, artistas e investigadores en una programación distribuida por distintos espacios de la capital riojana.

La edición 2026 se articulará alrededor de tres líneas de trabajo: ‘Identidad y Ficción’, ‘Ecologías Urbanas’ y ‘Ephemeral Agents’. A través de estos ejes, el festival abordará cuestiones relacionadas con la construcción de relatos urbanos, la relación entre ciudad y paisaje, y el papel de la arquitectura efímera como mecanismo de activación social.

El primero de estos bloques, ‘Identidad y Ficción’, propone entender el espacio público como un territorio capaz de producir experiencias compartidas y nuevas narrativas urbanas. Las propuestas reunidas en este apartado exploran elementos vinculados a lo ritual, lo escénico y lo simbólico, introduciendo arquitecturas temporales concebidas como dispositivos de encuentro colectivo. Algunas intervenciones trabajan sobre la memoria y la representación del paisaje urbano, mientras otras plantean estructuras que reinterpretan el refugio, el recorrido o la percepción del entorno construido.

En ‘Ecologías Urbanas’, el festival desplaza la discusión ambiental hacia una reflexión más amplia sobre las relaciones entre clima, materiales, territorio y arquitectura contemporánea. Las instalaciones previstas investigan la reutilización de materiales procedentes del sector energético, la generación de microclimas urbanos, la incorporación de vegetación y la adaptación térmica de los espacios públicos. También aparecen referencias directas al paisaje vitivinícola riojano mediante propuestas vinculadas a la tierra y la barrica como materiales de construcción efímera.

La dimensión ambiental se cruza además con investigaciones sobre sombra, enfriamiento urbano y nuevas materialidades aplicadas a estructuras temporales. El festival entiende aquí la arquitectura como parte de un sistema vivo, conectado tanto a las condiciones climáticas como a los recursos y dinámicas del territorio.

El tercer eje, ‘Ephemeral Agents’, se centra en la capacidad de las intervenciones temporales para activar nuevas formas de uso y convivencia en la ciudad. Las propuestas incluidas trabajan con el sonido, el cuerpo, el juego y la percepción como herramientas para reinterpretar el espacio público. Algunas instalaciones incorporan experiencias sonoras y dispositivos de escucha, mientras otras reformulan infraestructuras deportivas o plantean estructuras ligeras inspiradas en arquitecturas informales.

La programación se desplegará por numerosos puntos de Logroño mediante intervenciones concebidas específicamente para cada emplazamiento. Entre los participantes figura el arquitecto chileno Smiljan Radić, recientemente reconocido con el Premio Pritzker, que actuará en el solar de la calle Mayor. También participarán la arquitecta italiana Matilde Cassani en el Arco de San Bernabé; el estudio mexicano PPAA en la Plaza del Ayuntamiento; Central junto a Maxime Delvaux en la Plaza del Mercado; raumlabor en la Plaza de la Diversidad; Future Firm en el Puente de Hierro; y AAU Anastas en el Patio del COAR con dispositivos vinculados a la escucha y al paisaje sonoro.

La edición incorpora igualmente propuestas de 2050+ en el Parking del Revellín, Boltshauser × Garbizu Collar en el entorno de Santiago, BEAR en Viña Lanciano, Sahra Hersi en la Biblioteca Rafael Azcona, Parabase en el solar de la estación de autobuses y tren y Dancing on Architecture en el Paseo del Espolón.

El festival mantiene así una línea curatorial centrada en prácticas híbridas entre arquitectura, arte, paisaje e investigación material. En esta edición adquieren especial relevancia las propuestas relacionadas con reutilización de recursos, ecologías urbanas y experiencias vinculadas al sonido y la accesibilidad. Entre ellas destaca la colaboración entre AAU Anastas y Radio alHara, emisora independiente palestina que trabaja sobre la conexión entre comunidades a través del sonido.

Como novedad, Concéntrico pondrá en marcha la primera Concéntrico Summer School, vinculada al foco especial dedicado este año a Suiza. El programa se plantea como un espacio de aprendizaje y trabajo colectivo alrededor de nuevas formas de pensar y construir el espacio público contemporáneo.

• Smiljan Radic (Chile) – Solar en calle Mayor

Inspirado en las Pinturas Aeropostales de Eugenio Dittborn y en los circos itinerantes que recorren las costas de Chile, Smiljan Radic trasladará a Logrono un circo pobre: una arquitectura ligera, plegable y temporal construido con telas plásticas industriales.

• Matilde Cassani Studio (Italia) – Arco de San Bernabé

El proyecto de Matilde Cassani se sitúa en torno al Arco de San Bernabé, un lugar estrechamente ligado a la celebración del 11 de junio y a la memoria

colectiva de Logrono. A partir de esta condición, la intervención propone una arquitectura temporal que trabaja con lo festivo como forma de activar el espacio público.

• Ofreia (Suiza) – Cancha del Cubo

La investigación se centra en el paisaje del río Ebro y en las memorias cotidianas asociadas a él, especialmente aquellas vinculadas al acto de bañarse en el rio.

• Bear (País Vasco) – Viña Lanciano

Temblores de superficie, vino y Smithson, propone una lectura mínima del paisaje vitivinícola de Viña Lanciano, sobre los sedimentos milenarios del río. La intervención no añade un objeto, sino que acota una línea y señala un surco, convirtiendo la superficie de la tierra en un campo de atención. A partir de una estructura ligera, casi una malla estratigráfica, el visitante se introduce en el paisaje para recorrerlo, olerlo y leerlo. Entre tela, agua y reflejo, el proyecto activa una mirada entrópica que vincula la cultura del vino, el tiempo geológico y la presencia latente de Robert Smithson en el territorio.

• PPAA (México) – Plaza del Ayuntamiento

La propuesta se sitúa en la Plaza del Ayuntamiento de Logrono, estableciendo un dialogo directo con el edificio disenado por Rafael Moneo. La intervención se compone de una serie de pilares que reinterpretan y prolongan el ritmo del pórtico existente, extendiendo su lógica estructural hacia el espacio público. Más que reproducir la arquitectura del edificio, el proyecto busca activar una relación entre la plaza y el pórtico, generando un dispositivo que reconfigura la percepción del lugar y propone nuevas formas de atravesarlo y habitarlo.

• Central + Maxime Delvaux (Bélgica) – Plaza del Mercado

Architecture for Ritual transforma la Plaza del Mercado, frente a la Concatedral de Santa María de la Redonda, mediante una gran duna de arena delimitada por un muro bajo que evoca las antiguas fortificaciones de Logroño. Durante una semana, la plaza se convierte en una playa abierta y lúdica, mientras un mástil central se revela progresivamente mostrando los colores de la ciudad.

• Dancing On Architecture (Cataluña) – Paseo del Espolón

Plano Latente propone transformar el Paseo del Espolón en una coreografía ciudadana guiada por la luz y la presencia colectiva. Una traza geométrica dibujada sobre el pavimento alterara la percepción del espacio sin explicar de inmediato su propósito, generando una expectativa compartida.

• Noof Group (Chile) – Gran Vía - San Antón

El proyecto Shade, Breeze, Coooling aborda de forma directa la creciente vulnerabilidad térmica del espacio público. Frente al aumento de temperaturas y las olas de calor, la propuesta construye en la Plaza del Mercado un paisaje artificial capaz de generar sombra, enfriamiento y habitabilidad.

• Raumlabor (Alemania) – Plaza de la Diversidad

Hot, Cool, Soft propone un conjunto de tres pabellones que funcionan como pequeñas zonas climáticas experimentales. Construidos con estructuras ligeras de madera y envueltos en capas de materiales naturales —como yute, malla de coco y membranas aislantes—, cada uno genera diferentes condiciones de luz, sombra, aire y temperatura.

• Sahra Hersi (Reino Unido) – Biblioteca Rafael Azcona

The Potting Shed propone un pequeño jardín cívico organizado en torno a un cobertizo y una mesa compartida donde los visitantes pueden sentarse, conversar e intercambiar semillas. Rodeado de plantaciones resistentes a la sequía, el espacio ofrece un lugar público dedicado al cuidado, el cultivo y el encuentro.

• Suomi-Koivisto & IC-98 (Finlandia) – Solar del COAR

Un tercio de la vida, de IC-98 y Suomi/Koivisto Architects, continua la investigación iniciada en la edición anterior del festival combinando un jardín resistente a la sequía con un espacio dedicado a la experiencia colectiva del sueño.

• Boltshauser X Garbizucollar (Suiza) – Entorno de Santiago

La propuesta explora la relación entre tierra, arquitectura y cultura del vino trasladando al espacio urbano materiales y lógicas constructivas propias del territorio de La Rioja. El proyecto plantea un pabellón construido con tierra compactada y barricas reutilizadas, concebido como prototipo de un sistema constructivo circular.

• Parabase (Suiza) – Solar Estación de Autobuses - Tren

Transtation es un prototipo de infraestructura circular, tanto material como energética, situado en el ámbito de la estación de tren de Logroño. El pabellón reutiliza piezas de una antigua subestación eléctrica obsoleta, convirtiendo los recursos existentes del lugar en una nueva arquitectura. A la vez, propone un ciclo energético mediante biodigestión: los residuos orgánicos de pasajeros de tren y autobús generan biogás.

• Zeppelin Design (Rumanía) - La Glorieta

Zubía’s Laboratory transforma la Glorieta del Doctor Zubía en un pequeño laboratorio al aire libre dedicado a la observación, el juego y el descubrimiento del entorno. La instalación conecta el legado científico de Ildefonso Zubía — farmacéutico, naturalista y botánico vinculado a Logroño— con dos dispositivos urbano-poéticos inspirados en instrumentos de observación del siglo XIX: un caleidoscopio y un microscopio.

• Faris Alossaimi (Arabia Saudí) – Plaza de los Derechos Humanos

Bayn. La instalación parte de dos arquetipos arquitectónicos —el patio y la tienda— entendidos no como formas, sino como modos complementarios de habitar. El patio encarna la permanencia, la organización y la vida en torno a un centro; la tienda, en cambio, representa el movimiento, la adaptación y la transformación. A partir de esta tensión, el proyecto propone un patio móvil: una estructura ligera con un cerramiento textil flexible que delimita el espacio sin clausurarlo.

• 2050+ (Italia) – Parking del Revellín

El proyecto Frontones Danzantes propone una infraestructura efímera que convierte el juego en una herramienta de transformación urbana. A partir de un gesto elemental —un muro y una pelota— recupera el espíritu colectivo de la Pelota Vasca y lo traslada al contexto contemporáneo de Logrono. La intervención actuara sobre el Aparcamiento del Revellín, transformando un espacio de tránsito en un paisaje activo donde arquitectura y movimiento se entrelazan. La propuesta del estudio 2050+ construirá tres frontones móviles con sistemas modulares en seco de madera y estructuras metálicas, capaces de acoger usos deportivos contemporáneos y activar el espacio público como catalizador de comunidad.

• Amanda Pinatih + Gabriel Fontana (Países Bajos)

Sidelined: A Game to Rethink Togetherness replantea el deporte y el juego desde una perspectiva inclusiva. Desarrollado por Gabriel Fontana en colaboración con la comisaria Amanda Pinatih, este programa educativo propone un juego de equipo con uniformes transformables donde las reglas y la composición de los equipos cambian constantemente.

• AAU Anastas (Palestina) – Patio COAR

Catedral para Uno es una arquitectura en piedra concebida para un único visitante. Suspendida sobre el suelo, se accede a su interior a través de una abertura inferior que conduce a una cavidad lisa y envolvente, iluminada por una única apertura cenital.

• Sounds of Architecture – Diferentes ubicaciones de la ciudad

La propuesta de Sounds of Architecture Records plantea la producción de un vinilo dedicado a Logroño y al contexto del festival Concéntrico. A través de grabaciones de voces, relatos y paisajes sonoros de la ciudad, el proyecto construye un retrato sensible y colectivo del lugar. El formato del vinilo —y el ritual de escucha que implica— invita a detenerse y atender a las voces, sonidos y memorias que configuran la identidad urbana más allá de la arquitectura.

• Taelon 7 (Austria) – Calle Pilar Salarrullana – República Argentina

La propuesta consiste en una estructura ligera inspirada en las arquitecturas informales de quioscos, puestos de mercado y refugios temporales. Construida a partir de paneles de contrachapado ensamblados mediante uniones reversibles, la pieza funciona como un pequeño dispositivo espacial abierto a distintos usos: encuentro, lectura, descanso o actividades informales.

• Future Firm (Estados Unidos) – Puente de Hierro

La propuesta de Future Firm explora como infraestructuras existentes de la ciudad pueden actuar como agentes capaces de activar nuevas relaciones con su entorno. Tomando como punto de partida el Puente de Hierro y su proximidad al río Ebro, el proyecto investiga como estas estructuras pueden intensificar su papel como espacios de conexión, estancia y observación del paisaje fluvial.

• DF DC (Reino Unido) – Plaza San Bartolomé

A Soft Embassy es un pabellón temporal concebido para activar cinco acciones clave en la revitalización de una calle: producir, encontrarse, jugar, manifestarse y recircular. Retomando ideas desarrolladas previamente para Concéntrico, el proyecto adopta la estructura simple del andamio, normalmente asociada a la restricción del acceso, para transformarla en un espacio abierto, poroso y permeable.

• Ignacio G. Galán + Ozaeta Fidalgo Architects + Jordan Whitewood-Neal – (Estados Unidos - España - Reino Unido) Taller en la Plaza de la Diversidad

La propuesta de Ignacio G. Galan, Ozaeta. Fidalgo y Jordan Whitewood-Neal, con el acompañamiento de CERMI, explora mediante un taller abierto la relación entre arquitectura, discapacidad y espacio público desde una perspectiva que combina investigación critica, practica arquitectónica y estudios sobre discapacidad. El proyecto entiende la diversidad corporal como una herramienta para repensar el diseño y el uso del espacio público.

• Tlo (Polonia) – Pasaje Chimenea

Los Sábados toma su nombre de los soboty, las galerías de madera que rodean las iglesias rurales de Polonia y ofrecían refugio a quienes llegaban el sábado antes de la misa dominical. La instalación traslada ese arquetipo vernáculo a una calle estrecha de Logroño, junto a la antigua tabacalera, reforzando su condición casi interior. Una cubierta suspendida de listones de madera reutilizados filtra la luz entre dos edificios públicos, mientras bancos construidos con bordillos de piedra recuperados.