Llum BCN 2026 conmemora su 15ª edición con varias instalaciones reeditadas

Del 6 al 8 de febrero de 2026, Llum BCN celebra su 15ª edición bajo el lema ‘Paisajes nocturnos’, con una programación que combina arte contemporáneo, diseño, arquitectura y tecnologías de iluminación para resignificar el espacio urbano. Con la participación de 12 artistas profesionales y 18 escuelas universitarias, el festival marca de forma simbólica la apertura de Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026, extendiendo el festival a todos los distritos de la ciudad.

Una edición que ha decidido transformar el espacio urbano en un auténtico laboratorio de artes visuales e iluminación, con varias propuestas innovadoras, pero, especialmente, coincidiendo con esta efeméride, se han recuperado piezas de años anteriores, pero reeditados.

Repasamos cada una de las instalaciones principales de Llum BCN 2026:

Next Nature II de Rotor Studio.

Auditori lucernario. Padilla, 153

La instalación vuelve renovada tras su estreno en 2019 y propone un ecosistema híbrido entre lo físico y lo digital. Agua, sonido y proyección configuran un entorno sensorial donde los movimientos del público alteran parámetros de la instalación, generando un paisaje de calma y reflexión sobre la relación entre tecnología, naturaleza y cuerpo.

Fremor de Marc Vilanova.

TNC (jardines exteriores). Pl. Arts, 1

Situada en los jardines exteriores del Teatre Nacional de Catalunya, esta obra hace visibles las vibraciones subterráneas inaudibles de la ciudad. Geófonos captan ondas de baja frecuencia producidas por infraestructuras urbanas y las traducen en movimiento mecánico y lumínico, mediante tubos verticales sincronizados, revelando la presencia silenciosa de la ciudad bajo los pies.

Pl. Glòries Catalanes. Àgora Berta Cáceres

En la Àgora Berta Cáceres de la Plaza de les Glòries, casi 4.000 esferas luminosas suspendidas conforman un paisaje volumétrico de luz que ocupa más de 1.500 m². La obra crea un efecto de levitación y profundidad visual, evocando sensaciones poéticas a través de la luz como materia espacial.

Serres de Cabosanroque.

Disseny Hub Barcelona. Sala A. Irena Sendler, 1

En el Disseny Hub Barcelona, esta versión interior remodelada de Serres evoca la geología y el movimiento tectónico de las montañas. Estructuras translúcidas iluminadas y un diseño sonoro renuevan la experiencia de paisaje luminoso, combinando narrativas visuales y acústicas.

Fachada del Disseny Hub Barcelona Pl. Santiago Pey

En la fachada del Disseny Hub Barcelona, el cineasta Albert Serra proyecta una pieza lumínica inspirada en su lenguaje cinematográfico. La obra fusiona organicidad y artificio para generar imágenes no narrativas de gran formato que desafían la percepción y activan una sensibilidad estética distinta en el espectador.

Torre Glòries. Av. Diagonal, 211

Utilizando el láser como herramienta de intervención urbana, Arola traza planos tridimensionales de luz sobre la ciudad. La propuesta dialoga con la Torre Glòries y transforma las calles en una matriz lumínica que explora nuevas formas de orientación y experiencia nocturna en el espacio público. Una instalación clásica de Llum BCN que se reinterpreta en un nuevo escenario: la Torre Glòries.

Jardins de Ca l’Aranyó. Façana RBA. Roc Boronat, 142

En los Jardins de Ca l’Aranyó esta instalación inmersiva utiliza inteligencia artificial generativa y vídeo mapping para crear un entorno audiovisual participativo. A través de una interfaz táctil, los visitantes interactúan con modelos de IA para moldear la obra en tiempo real, borrando las distancias entre creador y público.

Universitat Pompeu Fabra. Pl. Gutenberg. Roc Boronat, 138

En la Universitat Pompeu Fabra esta pieza audiovisual inmersiva establece un diálogo profundo entre sonido e imagen generativa. Inspirada en los ritmos del mar y producida con música de Suzanne Ciani, la obra propone una experiencia sensorial que traslada la percepción del ritmo oceánico al espacio urbano.

Postmachina de Clàudia Raurell.

Museu Can Framis. Sancho de Ávila, 135

En el Museu Can Framis la instalación reinterpreta la memoria industrial textil transformando ritmos mecánicos productivos en pulsaciones lumínicas. El trabajo articula luz, memoria y movimiento para convertir el tiempo secuencial en percepción espacial.

Itinerante: carrer dels Almogàvers 176 a plaça de Dolors Piera

Esta intervención itinerante, que combina humor y narrativa ciclista, regresa a Llum BCN para animar la próxima participación de Barcelona en el Tour de France con proyecciones desde una bicicleta en movimiento que recorre varias arterias de la ciudad, donde culmina con una pieza que transforma el Tour en fantasía visual comunitaria.

Parc del Centre del Poblenou. Pl. de la Sardana. Av. Diagonal, 130

En el Parc del Centre del Poblenou, esculturas inflables antropomórficas cobran vida cuando los visitantes se aproximan. Las ‘montañas susurrantes’ generan momentos lúdicos de interacción y reflexión comunitaria mediante tecnología y materialidad blanda, ofreciendo experiencias transformadoras en el espacio público.

Museu d’Història de Barcelona-Oliva Artés. Espronceda, 142-146

En el Museo de Historia de Barcelona – Oliva Artés esta instalación utiliza la técnica escénica histórica Pepper’s Ghost para evocar una figura humana suspendida en la oscuridad. A través de una combinación de luz, voz y paneles translúcidos, Au¨c cuestiona la memoria del gesto y la presencia corporal en el espacio urbano.

En paralelo, un total de 18 escuelas emergentes participarán en Llum BCN con sus arriesgadas propuestas, entre las cuales destacan:

• BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny – Clàvia (Ptge. de Ratés): raíces metálicas orgánicas que conectan memoria social y transformación urbana.
• ESDI – Hexalux (Auditori de Barcelona (muro) Padilla, 153): contrasta orden estructural y fragilidad efímera en un muro lumínico interactivo.
• LCI Barcelona – Tábula (Jardines del Auditori Padilla, 151-169): una reflexión sobre soledad y encuentro mediante luz y silencio en un entorno emocional.
• UPC-CCCB (Jardines Sala Tallers TNC Ribes, 54-60) – La espalda del mundo | Relingo: sombras y reflejos en un vacío urbano recuperado para la comunidad.
• Institut del Teatre – Arquitectura hostil (Mirador de la Gran Via - Gran Via de les Corts Catalanes, 840): amplificación lumínica de elementos urbanos que cuestionan la accesibilidad y el espacio público.
• Elisava – Spectris (Jardines Elisava Àvila, 171-173): un caleidoscopio de luz que responde en tiempo real a nexos semánticos del flujo informativo global.
• UIC – Chroma Canvas / The Unplugged Canvas (Interior isla, Tànger, 92): transformación colaborativa de luz y color a partir de la participación del público.
• ETSAB – Constel·lacions (Almogàvers, 193): globos lumínicos dinamizados por la acción ciudadana.
• ETSALS – @username (Ptge. MediaTIC Roc Boronat, 127): esculturas antropomórficas lumínicas sincronizadas que reflexionan sobre vigilancia y tecnología.
• IED Barcelona – Fabric Maze (chimenea Can Framis - Jardins Miquel Martí i Pol Roc Boronat, 126): laberinto de telas translúcidas que convierte al visitante en parte del paisaje sensorial.
• Escola Massana – Irradiància (Av. Diagonal 178): estructura autosuficiente que transforma luz natural en espectro lumínico LED.
• UOC – Rebrot (Sant Joan de Malta, 129): viaje sensorial entre herencia industrial y modernismo a través de formas orgánicas de luz.
• UB – Xmneia – L’últim alè (muro Castella, 2): la chimenea industrial como símbolo lumínico de memoria colectiva.
• IAAC – Underlight (Castella, 4 (plaza): exploración del subsuelo urbano y sus infraestructuras mediante robots y luz dinámica.
• ESDAPC – Antropocè: luz fragmentada como metáfora de tensiones ambientales y cambios geológicos.
• UPC – Batec (Parc del Centre del Poblenou): espiral de luz roja que evoca el latido industrial oculto del barrio.
• Eina – Traça (Parc del Centre del Poblenou (cràter): recorrido lumínico por el pasado, presente y futuro del Poblenou.
• ESDAPC – Flaix (Parc del Centre del Poblenou): intervención con flashes fotográficos que cuestiona la relación actual con la imagen.

En paralelo a Llum BCN, para la jornada del sábado, en Disseny HUB con un programa especialmente dirigido a profesionales, artistas, curadores, programadores y agentes culturales internacionales y locales del sector de las artes visuales, la arquitectura, el arte y el diseño, así como una conferencia abierta al público en la que participarán Maria Güell, directora de Llum BCN en su última edición al frente del festival, y Antònia Folguera donde repasarán los 15 años de Llum BCN. También participarán Antoni Miralda, el estudio Cube.bz, Jou Serra y Josep Poblet.

Este año Barcelona es la Capital Mundial de la Arquitectura 2026, con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Cataluña y el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana, y contará con 10 instalaciones artísticas, una a cada distrito de la ciudad, para sumarse al festival:

• Ciutat Vella. Toni Mira i Quartet Brossa. Passeig Imaginari. El Born Centre de Cultura i Memòria (Mercat del Born. Pl Comercial, 12).
• Eixample. Sacude Danza Allà on em miro i em veig Centre cívic i Biblioteca Fort Pienc (Pl Fort Pienc, 4).
• Sants-Montjuic. Bayona Studio + MID Studio i Agnès Balfegó LxF + Eixos Live set La Lleialtat Santsenca (Olzinelles, 31).
• Les Corts. Xavi Bové Studio i Agnès Balfegó Persistance of times + Eixos Live set Centre Cívic Joan Oliver ‘Pere Quart’ (Comandant Benítez, 6).
• Sarrià-Sant Gervasi. Bayona Studio & MID Studio Interfície Dipòsit del Rei Martí (Bellesguard, 14).
• Gràcia. Sacude Danza El respirar del temps Casa de la Vila de Gràcia (Pl de la Vila de Gràcia, 2).
• Horta-Guinardó. Penique Productions Altures de rosa Casa de les Altures (Ronda del Guinardó, 49).
• Nou Barris. Toni Mira Modulor. Antiguo Instituto Mental de la Santa Cruz (Pl Major de Nou Barris, 1).
• Sant Andreu. Xavi Bové Studio Equilibri de l’atzar Canòdrom. Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica (Concepción Arenal, 165).
• Sant Martí. Laia Estruch Au¨c (dentro de Llum BCN) Museu d'Història de Barcelona Oliva Artés (Espronceda, 142).