APE Grupo impulsa ‘Sombra y luz’: Un workshop donde la Alhambra se convierte en laboratorio de arquitectura cerámica

APE Grupo impulsa ‘Sombra y luz’, un workshop desarrollado en la Plaza de los Aljibes y los accesos al recinto de la Alhambra de Granada, en el que 36 estudiantes de arquitectura han explorado la cerámica como material arquitectónico a través de propuestas de sombra, descanso y transición, concebidas desde la experiencia directa del lugar y en diálogo con su valor histórico, paisajístico y material.

La Plaza de los Aljibes y los accesos al recinto de la Alhambra de Granada han acogido el workshop 'Alhambra: Sombra y luz', un taller de proyectos impulsado por APE Grupo orientado a la reflexión arquitectónica a partir de la experiencia directa del lugar. En un entorno de alto valor histórico y paisajístico, 36 estudiantes de arquitectura procedentes de distintas escuelas han desarrollado propuestas centradas en la generación de espacios de descanso, sombra y transición, abordando la cerámica como material arquitectónico capaz de construir atmósferas y aportar significado al espacio.

El taller se ha desarrollado en el marco de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada (ETSAG) y ha estado dirigido por los arquitectos Carmen Moreno, Juan Domingo Santos y Héctor Fernández Elorza, con la participación de Antonio Peral y Francisco Lamolda, arquitectos vinculados a la Alhambra. Su conocimiento directo del monumento ha contribuido a una aproximación fundamentada a la relación entre arquitectura contemporánea, patrimonio y paisaje, reforzando el análisis contextual de las propuestas.

Durante cinco días de trabajo intensivo, los participantes han abordado el proyecto desde una metodología sensible y rigurosa, atendiendo a la memoria del lugar, a las condiciones de luz y agua y a la materialidad característica del conjunto monumental. El taller ha funcionado como un espacio de investigación proyectual en el que el análisis territorial y la experimentación arquitectónica se han desarrollado de forma simultánea, incorporando procesos de prueba, elaboración de maquetas y reflexión colectiva.

El Taller de Proyectos ha fomentado la experimentación directa con la cerámica de APE Grupo entendida como materia cultural y constructiva, explorando su potencial para activar espacios de transición y reinterpretar elementos esenciales de la Alhambra. Las propuestas resultantes se plantean como intervenciones efímeras, respetuosas con el contexto y estrechamente vinculadas a la memoria material del lugar, concibiendo la cerámica no como un revestimiento, sino como un lenguaje arquitectónico capaz de trasladar el paisaje histórico a una sensibilidad contemporánea.

El proyecto 'Habitar el Cercis' se basa en la observación de la sombra cambiante proyectada por el árbol Cercis en la Plaza de los Aljibes, concebida como un elemento atmosférico capaz de modificar la percepción del espacio a lo largo del día y de las estaciones. La propuesta se materializa mediante una estructura ligera que sostiene piezas cerámicas dispuestas con diferentes inclinaciones y densidades, ampliando y prolongando la sombra natural e introduciendo un paisaje de luz filtrada, reflejos y color. La instalación desciende progresivamente hasta interactuar con la copa del árbol, configurando un jardín atmosférico que integra naturaleza, cerámica y experiencia sensorial. 

Ubicado en uno de los accesos al recinto, este proyecto plantea un umbral contemporáneo que organiza la llegada a la Alhambra mediante una intervención cerámica de alta precisión constructiva. La propuesta se compone de dos planos verticales y un elemento horizontal que conforman una puerta integrada por 42.000 piezas cerámicas, alternando zonas macizas y celosías para generar sombra, permeabilidad visual y áreas de estancia. Asimismo, el muro funciona como un jardín vertical, incorporando vegetación estacional y reforzando la transición entre el espacio urbano y el monumento.

Este proyecto se fundamenta en una investigación histórica y arqueológica sobre la transformación del terreno y los materiales desplazados durante la evolución de la Plaza de los Aljibes. Se materializa como una instalación temporal compuesta por 400 m³ de cerámica, soportados por una estructura ligera de tipo paraguas y muelles, que permite ajustar la sección y la densidad de sombras según el peso del material. El conjunto funciona como un dispositivo atmosférico que evoca la memoria material del lugar, sin afectar las vistas hacia el paisaje ni alterar la condición abierta de la plaza.

Inspirado en la sombra natural de los jardines de la Alhambra y en la morfología de las hojas del ginkgo, este proyecto propone un umbráculo cerámico suspendido que acompaña el recorrido desde los accesos hasta el interior del recinto. Las piezas, sostenidas mediante cables prácticamente invisibles, se disponen como un dosel ligero que filtra la luz de forma variable. Algunas unidades descienden hasta el suelo para conformar bancos y apoyos, mientras que otras se inclinan con el fin de modular la densidad de sombra. La estructura, basada en principios de equilibrio y movimiento semejantes a los de los móviles, genera una experiencia inmersiva vinculada al paisaje vegetal.

Las piezas, sostenidas mediante cables prácticamente invisibles, se disponen como un dosel ligero que filtra la luz de forma variable.

Este proyecto recupera la función histórica del agua como elemento estructurante del territorio de la Alhambra. Mediante una serie de pantallas cerámicas que recorren la Plaza de los Aljibes desde el Pabellón de los Austriacos hasta el talud perimetral, la propuesta genera sombra, frescor y sonido a través de la conducción de agua en el interior de las piezas. El sistema reproduce un efecto de goteo y humedad que remite a la tradición hidráulica del conjunto, mientras que una alfombra cerámica horizontal incorpora espacios destinados al descanso, la espera y la contemplación.

El proyecto propone revelar de manera abstracta los aljibes subterráneos de la plaza mediante un velo cerámico suspendido que traduce a la superficie la geometría de las bóvedas ocultas. Las piezas se disponen formando catenarias ondulantes que reaccionan al viento y a la incidencia de la luz, evocando el movimiento y el sonido del agua. El resultado es un umbráculo dinámico y sensible que establece un vínculo entre memoria, infraestructura histórica y experiencia contemporánea a través del barro, la luz y el movimiento.

El equipo docente del taller se completó con la participación de arquitectos invitados que impartieron conferencias y revisaron los trabajos: Atelier do Corvo (Carlos Antunes y Desirée Pedro, Coimbra), Pablo Millán (Sevilla), Jesús Aparicio (Madrid) y Lucas y Hernández-Gil (Madrid). Además, participaron profesores de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada, entre ellos Tomás García Píriz, Serrano y Baquero, Alejandro Muñoz Miranda y Esther López Martín, junto a los ayudantes Alejandro Infantes Pérez y Loreto Corisco González.