10|APUNTES está bañada por la luz natural procedente del exterior. Los focos pasan desapercibidos ayudando a reforzar y unificar el discurso. H&M Group, lanzó COS en 2007 como marca de moda. Les gusta el “diseño funcional elaborado a partir de ideas simples”. Por tanto simplicidad, pureza, selección de materiales, y pequeños y sofisticados detalles son el punto de partida en común de Nendo y la marca. La filosofía Nendo para re-imaginar los objetos cotidianos y ofrecer lo que ellos llaman epigramáticamente un pequeño momento “!” es evidente tanto en el concepto como en la realización de esta instalación. El flujo de visitantes en la planta baja gira alrededor del producto estrella de la marca. Desde el propio acceso, se replantea la camisa blanca, piedra angular de la filosofía de la empresa, como pieza central de la misma. Oki Sato no la rediseña, sino que nos hace reflexionar a partir de ella. Es la camisa el medio por la que la instalación habla y transmite: “Tomamos un enfoque inusual para el diseño de la instalación: en lugar de diseñar las camisas o los bastidores de suspensión, creamos piezas escultóricas que se basan en la interacción de las camisas y los marcos. Las camisas inteligentemente ordenados son nítidas, clásico blanco hasta que caen dentro de los marcos de acero del cubo, momento en el que adquieren color” (Nendo). Oki Sato, director de diseño de Nendo, diseña una experiencia. Es aquí donde su formación como arquitecto se hace evidente. La camisa se vuelve elemento constructivo con el que se define un espacio tridimensional. Las camisas se ordenan y cuelgan con un marcado carácter escultórico. Como espectador, se percibe un espacio en movimiento. Por tanto, es más bien una exposición 4D, aun estando la cuarta dimensión en nuestra mente. Se concibe el proyecto como “Storytelling”, es decir, entendiendo el espacio como Comunicación. El mejor modo de transmitir los valores de una marca es con la narración. El recorrido narrativo se inicia con una serie de composiciones, seis en total, formadas por marcos “Oki Sato, director de diseño de Nendo, diseña una experiencia. Es aquí donde su formación como arquitecto se hace evidente. La camisa se vuelve elemento constructivo con el que se define un espacio tridimensional”. “Oki Sato, director of design at Nendo, designs an experience. It is here that his education as an architect becomes evident. The shirt becomes a constructive element you can use to define a tridimensional space”. small “!” moment, is evident in the concept and in the implementation of this installation. The flow of visitors in the ground floor revolves around the star product of the brand. Right from the access, the white shirt, cornerstone of the company’s philosophy, is reconsidered as central piece of the floor. Oki Sato doesn’t redesign it, but makes us reflect from it. The shirt is the vehicle through which the installation speaks and transmits. “We take an unusual approach to the design of the installation: instead of designing the shirts or the suspension frames, we create sculpture pieces that are based in the interaction of the shirts and the frames. Shirts intelligently organized are lucid, classical white until they fall inside the steel frames of the cube, at which time they acquire color.” (Nendo) Oki Sato, director of design at Nendo, designs an experience. It is here that his education as an architect becomes evident. The shirt becomes a constructive element you can use to define a tridimensional space. The shirts are organized and hanged with a marked sculptural style. As spectator, you perceive a space in movement. Therefore it is a 4D exhibition, even though the fourth dimension is in your minds. The Project is conceived as “Storytelling”, that is to say, understanding the space as Communication. The best way to transmit the values of a brand is through narration. The narrative tour starts with a series of compositions, six in total, formed by frames of steel cube that grow in size sequentially. They surround the shirts that change progressively in color from white